Audiovisual - Um show é mais do que só a música

Algumas coisas em propaganda são feitas de uma forma que passam despercebidas aos nossos olhos, mas não por nosso cérebro. São as chamadas "mensagens subliminares".

Mensagem subliminar é a definição usada para o tipo de mensagem que não pode ser captada diretamente pelos sentidos humanos. Subliminar é tudo aquilo que está abaixo do limiar, a menor sensação detectável conscientemente.

E um show de uma banda não é diferente. A verdade é que quanto mais sentidos a banda estimular em seu público, mais inesquecível será sua apresentação. Além da música, a banda pode e deve utilizar ferramentas audiovisuais para complementar seu show. E não estou falando só de efeitos especiais e pirotcnia, uma apresentação conta desde a imagem (roupas, acessórios, instrumentos) dos integrantes, até a atitude e carismas destes. Além disso, é claro, qualquer intervenção eletrônica, usada com moderação é bem-vinda.

Devemos lembrar que quando uma pessoa sai de casa, principalmente nos dias de hoje, com o caos do trânsito e violência a cada semáforo, esta pessoa que se desloca de sua casa até uma casa de espetáculos, procura diversão, boa música, arte, cultura ou apenas entretenimento. É o que nós fazemos também. E a apresentação da sua banda pode ser mais que apenas mais um show. Você acha que aquele telão majestoso que acompanhava as turnês do Pink Floyd estava lá porque? Entretenimento e fusões audivisuais, que nos incorporavam ao universo da música da banda! Você acha que a Madonna viaja com 30 bailarinos em suas turnês para quê? Bom, além disso que você pensou... Entretenimento, claro! E aquela piada que um vocalista qualquer faz no meio de uma música ou outra é improviso? Pode ser, mas é bem provável que seja algo criado para entreter... somar à música, criar um mito.

O que quero dizer é que músicos ou bandas podem se preocupar em mais do que apenas executar uma boa música. Isto é nossa obrigação! Se você é músico, tocar bem é obrigação. É o mínimo que se espera de um profissional. Ninguém vai a um cirugião cardíaco esperando que ele faça um cirurgia legalzinha. Uma construtora não contrata um engenheiro "meia-boca" para construir aquele centro empresarial de 30 andares (pelo menos não deveria). E uma casa noturna, uma gravadora, um ouvinte, esperam ouvir o seu melhor a cada noite que você pisa em um palco.

Então, absorva a energia do público, crie, invente, some à sua música outros tipos de arte. Isso pode fazer de você uma referência, mas no mínimo, vai fazer você encostar a cabeça no travesseiro com a sensação de missão cumprida.

Até a próxima!

Questões que fazem toda a diferença nos palcos

Dia desses eu estava lendo alguns arquivos antigos na minha HD e achei um histórico de conversas de msn com um amigo meu, o Marcelo Hernandes, mais conhecido como Tuca, responsável por um dos blogs mais legais que temos por aí, o Fiapo de Jaca e também antigo parceiro e vocalista de uma banda de Classic Rock da qual fazíamos parte.

Neste arquivo, estávamos fazendo um lobby para escolher as músicas que seriam inseridas no repertório da banda e começamos a falar sobre um possível manual para um músico da noite. Sabe aquelas situações hilariantes pelas quais toda banda passa e só mesmo tendo jogo de cintura para sobreviver à elas? Então... a conversa foi mais ou menos assim...

Tuca Hernandes diz:
Nossa, acho que vou lançar um "Manual pra Bandas"... hehe. empolguei!
PH. diz:
haha
Tuca Hernandes diz:
cheio de sugestões óbvias... como todo manual de auto-ajuda, hehe
PH. diz:
então vamos escrever um livro: "Como formar sua primeira banda" e vamos anexar um CD com os Making Offs dos nossos ensaios, com os erros, discussões, porradas, ofensas, até chegar ao final, com um show redondinho? Praticamente um Reallity Show...rs
Tuca Hernandes diz:
Boa idéia! Um dos capítulos: "E agora? Lado B ou Lado A?"
Tuca Hernandes diz:
"O baterista é mal humorado. O que fazer?"
PH. diz:
"A corda quebra no meio do solo... Tem Culpa Eu?"
Tuca Hernandes diz:
"Mostrar a bunda no palco: pode?"
PH. diz:
"o vocalista desafina no meio do refrão - Olho feio pra ele ou finjo que não é comigo?"
Tuca Hernandes diz:
"Arranjei uma amante que vai em todos os shows. E agora?"
PH. diz:
"Tenho uma foto do baixista usando o banheiro de estúdio, publico no site da banda?'
Tuca Hernandes diz:
"Colocar videos de ensaios na internet. Pagação de Mico?"
Tuca Hernandes diz:
"O vocalista está com laringite: apelar para o playback?"
PH. diz:
"A galera não se mexe no show, não canta e nem acompanha...devemos encerrar a banda ou tocar no programa do Gugu?"
Tuca Hernandes diz:
"Guitarrista x Vocalista - choque de egos ou viadagem enrustida?"
PH. diz:
"Meu tecladista quer tocar o orgão pra outros caras... pode?"
Tuca Hernandes diz:
"Grandes dúvida:
O cara canta bem, mas é feio.
O cara é bonito, mas canta mal.
O cara é feio e canta mal.
O que fazer? Trocar de guitarrista?"
PH. diz:
"Minha banda é um lixo e não sai do estúdio... devo escrever um livro sobre isso, criar um blog e ficar famoso no sofá do Jô?
Tuca Hernandes diz:
Mas como primeiro nome na lista de autores eu quero o meu! Nem vem!
PH. diz:
olha o choque guitarra x vocal ae...rs
Tuca Hernandes diz:
"Tem uma bicha que não para de me encarar da platéia. Mando ele se ferrar, ou ajo como artista, aberto a novas experiências?"
Tuca Hernandes diz:
"Um dos integrantes é um conceituado videomaker pornô. Colocamos os vídeos dele na internet para gerar publicidade?"
PH. diz:
"Um bêbado subiu no palco e pegou o microfone. Fingir que "faz parte" ou ser Joselito e chutar a bunda do cara?"
PH. diz:
"Rodie, monocéfalo ou um brother sem trampo?"
Tuca Hernandes diz:
"Você odeia aquela música. Mas todo mundo a pede. Inclusive aquela sósia da Liv Tyler? O que fazer?
PH. diz:
"Acabou o repertório e a galera pediu bis.. Ferrou?"
Tuca Hernandes diz:
"Um bêbado vem ao fim do show dizer "Vcs tocam pra caraca" e fica contando a história da vida dele. O que fazer? pedir licença pra ir ao banheiro e ir embora?"
Tuca Hernandes diz:
Mas é sério agora. Conforme os dias, vamos enumerando os pontos cruciais de forma que
tenhamos uma definição dos capítulos.
PH. diz:
ok, agora vou almoçar...
Tuca Hernandes diz:
Ok..

Paixão pela arte

Muitas vezes, durante este blog, utilizarei metáforas corporativas para ajudar a valorizar o artista e sua arte. Mas, nada do que eu disser, nada do que você ler aqui fará algum sentido se faltar um ingrediente básico: paixão. Sim, hoje eu gostaria de abordar um tema mais abstrato, sobre este sentimento que está acima de valores materiais e que independente da profissão ou arte, impulsiona seu receptor a continuar acreditando em seu sonho.

Certa vez, Carlos Drummond de Andrade, ao ser questionado sobre como um iniciante poderia se tornar um poeta, saiu-se com essa:

"Para que você quer ser poeta? Tudo o que você pensar em escrever em matéria de poesia, alguém, antes, já escreveu melhor do que você será capaz de escrever.”

Isso já seria o suficiente para abalar um ser desprovido de certeza e paixão pelo sonho em questão, e Drummond finaliza:

“Mas se, apesar de saber que não vai fazer poesia melhor do que os que vieram antes de você, mesmo assim você sentir uma necessidade absoluta de escrever, então escreva.”

Genial, não? E é esse o ponto, simples assim! Você tem que ter consciência de que sua música provavelmente não será tão inovadora, contestadora ou melhor do que a de muitos outros que vieram antes de você. Mas isso não significa que você não deva fazer música, afinal, sua arte tem de ser natural. Se você sente necessidade de se expressar através dela, você já tem um grande motivo para fazer música.

Inclusive, é bom ressaltar que os que vieram antes de nós são fontes inesgotáveis de aprendizado. A arte não envelhece e um bom artista sabe beber das fontes certas. Fazer boa música é ouvir muito, de tudo, o tempo todo e é bom ressaltar que não existe um parâmetro do que é boa música. Sem preconceitos, a música sempre é boa para alguém. A boa música é aquela que mexe com você. Quando ouvimos algo ruim, automaticamente aquilo nos incomoda, ou na pior das hipóteses, não causa reação alguma (existe coisa pior para um artista?).

O conselho que eu poderia dar a um músico na hora de fazer sua música, compor seu solo, fazer uma gig com os amigos é: tenha paixão, toque com o coração, seja você, em cada uma das notas que saem do seu instrumento. Deixe sua impressão digital registrada em cada trabalho.

Lembrem-se, os clássicos, sempre serão clássicos, mas a arte não é imutável e estática, está sempre à espera de novos talentos, de novos contestadores e artistas à frente de seu tempo. Com paixão, você terá dado um grande passo nesta direção.

Até a próxima!

Banda: Um trabalho em equipe!

Quantas vezes você não se questionou como um integrante de uma banda que fatura milhões resolve sair? Quantas vezes você não ficou sem entender como algumas bandas recusam contratos milionários para voltar à ativa? Claro que a resposta não é única para todas, mas afinal, o que acontece de errado no relacionamento entre os integrantes e que afeta a banda e tudo à sua volta?

Antes de qualquer coisa, devemos encarar o fato de que ser integrante de uma banda é como trabalhar em equipe, o que por si só já é um grande problema, pois partimos do pressuposto que cada integrante, como ser humano, é por natureza, questionador, necessita de incentivo e motivação, tem ego, opinião, dias bons, dias ruins, ou seja, multiplique isso por 5 e tenha a essência que leva muitas bandas a acabarem algo que muitas vezes parece irracional para quem está de fora.

Identificar os recursos ideais para se manter a harmonia e a produtividade de uma banda nem sempre é tarefa fácil. Como eu já disse em posts anteriores, não existe “for mula” mágica para nada neste mundo, mas podemos mapear alguns “mandamentos” do trabalho em equipe e adapta-los a uma relação entre músicos.

Vamos a eles:

1- Identificação da necessidade do trabalho em equipe: É importante questionar a validade de se trabalhar em equipe, seja por uma questão de performance, exigência do mercado ou mesmo necessidade interna do grupo.

Alguns artistas preferem trabalhos solo, produzir seu próprio trabalho e não ter envolvimento de outros músicos, justamente pelo fato de saberem o quanto têm de ceder para coexistir como banda. Mas há casos em que se abre mão do monopólio da obra para agregar valor ao resultado final, dividindo-se a criatividade na composição ou mesmo descentralizando o desgaste natural de produção com os outros membros da banda.

2- Identificação e desenvolvimento de líderes: Identificação dos profissionais com as características mais apropriadas para liderar o grupo e promover seu desenvolvimento.

Por mais que seja difícil ou pareça exagero, uma banda, assim como uma equipe, precisa de um líder. Em música, o ego de alguns integrantes pode fazer isso ruir, mas se desde o início, todos tivessem consciência de que alguém tem que tomar a frente para que as coisas aconteçam tudo seria mais fácil e sem traumas. É necessário que cada um se foque no que sabe fazer melhor. Há quem tenha mais contatos para indicar a banda, há quem conheça mais de arranjos, ou seja, sempre há alguma forma de fazer com que todos contribuam com a banda, além de tocar. E um líder pode fazer com que as ações individuais sejam canalizadas para um objetivo comum.

3- Entendendo as normas e regras: Todos devem conhecer plenamente quais são as normas, regras e valores da equipe para atuar de forma adequada e esperada, ainda que o grupo se renove.

Como eu disse acima, cada um deve ter sua função na banda, para fazer com que todos cresçam juntos. Embora utópico, uma banda não deve servir de palanque para apenas um músico se destacar, portanto, o lema dos três mosqueteiros é sempre bem-vindo: “Um por todos e todos por um!”.

4- Quando a equipe compete: Conhecer com quais equipes se está competindo e estabelecer estratégias de superação do competidor.

Não é um caso comum na música o termo “competição”, embora muitos “músicos” achem que a velocidade no instrumento seja um troféu, mas como toda equipe, temos que ter em vista alguns objetivos a serem alcançados e com objetivos traçados, pode-se criar uma competição saudável entre bandas, criando-se metas a serem atingidas ou mesmo, comparando-se com outras que atingiram o mesmo patamar.

5- Seleção da equipe e renovação: Definição das características adequadas para a composição do grupo, análise permanente sobre a avaliação da performance das pessoas e da equipe e renovação do grupo quando se fizer necessário.

Geralmente não se começa uma banda fazendo-se dinâmicas de grupo e seleção de Recursos Humanos para ver qual o melhor integrante para determinado instrumento, portanto, ao longo da vida em grupo, vão surgindo as diferenças e muitas vezes, estas diferenças levam ao desgaste. No caso de uma reestruturação, sugiro que todos os integrantes que ficaram, definam seus objetivos e escolham alguém que se encaixe no perfil destes objetivos. Normalmente, será o ponto oposto ao integrante que saiu. Mas o importante é destacar quais qualidades se espera desta nova pessoa e ao testar novos músicos, prestar muita atenção no ponto-chave que levou à saída do antecessor.

6- Construindo valores: O líder da equipe, bem como seus participantes, devem se dedicar a construção de valores e praticá-los para que o grupo assuma determinadas atitudes desejadas.

Determinar objetivos, metas e para isso, construir uma postura adequada àquela posição em que se deseja atingir. No post “Atitude x Imagem”, citei o quanto a imagem é importante para posicioná-lo como profissional. Isso serve tanto para um integrante quanto para toda a banda.

7- Desenvolvimento contínuo: Seja através de treinamentos, seja via experiências que permitam o aprendizado de novas técnicas, conceitos e metodologias que permitam as pessoas do grupo a desenvolverem novas habilidades.

Também já falei sobre este assunto no post “Desatualizar-se, nunca, Encostar-se, jamais!”, pois o músico reflete em sua música, a cultura que absorve do mundo, portanto, manter-se atualizado é a melhor forma de nunca envelhecer. Continue treinando, ouvindo o que está sendo produzido, assistindo, lendo... você é o que você sabe!

8- Motivação da equipe: Conciliar interesses da empresa e do grupo, com as aspirações individuais.

Esse é um tema dos mais relevantes quando o assunto é uma banda. Um músico deve saber que, uma vez fazendo parte de um grupo, ele é parte de um todo e suas aços repercutem para o restante, portanto, seja em suas atitudes ou tecnicamente falando, cada integrante deve jogar a favor do time. Se a técnica for essencial para destacar sua banda das outras, ok!, isso é positivo. Agora, se sua técnica estiver fora da proposta da banda, isso só trará desgaste e choque entre os interesses comuns.

9- Estabelecimento de estratégias: O grupo deve estar envolvido em pensar seu futuro, suas metas e avaliar seus resultados para estar comprometido com os desafios.

Seguindo uma estratégia comum, as chances de haver entrosamento entre os integrantes, é muito grande. Com estratégia, o grupo passa a agir pensando no futuro e as pequenas coisas do presente são apenas alicerce para um objetivo comum.

10- Avaliando o grupo e os resultados: A avaliação de performance do grupo e dos resultados permite que se possa corrigir o andamento das ações e manter a chama da motivação sempre latente.

Por fim, todos devem avaliar de tempos em tempos se os esforços foram válidos. Isso pode ser feito individualmente, onde cada músico estipula metas para alcançar em seu estudo, e avalia em determinado tempo o quanto evoluiu até em grupo, onde todos avaliariam se conseguiram alcançar os objetivos traçados inicialmente.

(os 10 mandamentos do trabalho em equipe foram inspirados no trabalho de Alberto Brisola, sobre como identificar a necessidade de trabalho em equipe).

Desatualizar-se, nunca, Encostar-se, jamais!

Para todos os músicos, existem momentos onde ele administra melhor as informações que lhe são apresentadas. Em um perfil normal, o músico (ainda amador), começa a tirar aquelas músicas que ele gosta, ensaia com a banda dos amigos do colégio, faz um ou outro show por aí e segue neste ciclo até um próximo momento, onde ele descobre que música é algo que ele realmente gosta e que de repente, ele deva investir como profissão.

(“Claro que alguns ficam na fase acima durante toda a vida, mas não é esse o perfil de músico que iremos abordar neste artigo.”)

O passo seguinte, geralmente é quando o iniciante a músico profissional, começa a se interessar pela teoria, para saber o que está fazendo, entender as escalas, campos harmônicos, tríades, tétrades, empréstimo modal e tudo o que cerca o universo musical. Geralmente nesta fase, o “aluno” começa a sair do seu mundinho e passa a ser apresentado a outras obras, outros mestres, outros estilos. Posso garantir para vocês, sem sombra de dúvidas, que esta é a melhor fase do aprendizado. É uma fase muito parecida com a de uma criança descobrindo o admirável mundo novo. Cada novo lick, cada nova pausa, um novo contratempo, tudo é maravilhosamente novo. Assim como na escola, quando somos pequenos, a participação de um bom professor por perto é primordial para que sejamos apresentados às coisas de forma gradativa, degustando cada nova informação, e colocando-a em prática.

Embora o tempo de absorção de cada um seja diferente de pessoa para pessoa, de um jeito ou de outro, seremos contaminados por essa fase de aprendizado. Agora, a música tem algo que a difere de muitas outras profissões, que é a prática. Claro que alguns têm uma mente brilhante e se lembram de tudo o que leram o aprenderam, mas uma coisa é fato. A música exige a prática. A teoria sem prática é nula. Você no máximo vai ser aquele cara chato que fala de semifusas na fila de um show de rock. O que complementa a teoria é a execução e isto se faz com prática. Por isso a música é tão mágica, pois um grande músico ou compositor, nada mais é, do que a soma de experiências de sua vida. Um músico é como disse uma vez Elvis Costello, "um ladrão por natureza", pois se apropria de tudo aquilo que o rodeia. Desde as experiências que vive até influências e frases completas mesmo, de outros músicos.

Trazendo à tona uma questão que sempre segue alguma discussão sobre música, “Estudar ou praticar?”, a resposta correta não poderia ser diferente: Faça as duas coisas, sempre! Nunca se acomode achando que sabe tudo, nunca deixe de tocar, atualize-se, saiba o que estão fazendo por aí, mesmo que seja apenas para se situar em um universo diferente do seu. Não se esqueçam que a música é efêmera, mutável e acompanha a sociedade. E para que você acompanhe as mudanças, ou mesmo para quem sabe, ditar as mudanças, você precisa saber o que está acontecendo no mundo. Aí, já vai outra dica! Mantenha-se de olhos abertos ao mundo ao seu redor. Não é porque você é músico que não precisa ler jornais, entender uma ou outra coisa de política, conhecer outras formas de arte. A música é isso, expressão do mundo à nossa volta e quem conhece mais o sobre o mundo, tem muito mais a dizer, mesmo que em um solo de apenas alguns segundos.

Até a próxima!

Atitude x Imagem

Um dos muitos cuidados que nós, profissionais, precisamos ter em nossa carreira, está relacionado à imagem que pretendemos passar aos outros. Devemos ter plena consciência de que nossa imagem ou nosso “personagem” está diretamente relacionado com a evolução de nossa carreira. Existem “personagens” que são arrogantes, egocêntricos, os que são românticos, existem até os que jogam rosas para as fãs...rs; mas não podemos deixar o personagem tomar conta do ator, ou melhor, do músico.

Lembrem-se que, embora a música seja uma arte, a “indústria da música” é cercada de empresas e grandes corporações, que embora sejam mais tolerantes com seus “funcionários” do que as empresas e corporações não musicais, ainda assim, são empresas. Portanto, quando se entra nesta indústria, o músico deve ter em mente que suas atitudes serão analisadas ou por donos de casas noturnas, produtores, donos de gravadoras ou até mesmo o dono da escola de música que você dá aula. É fato que ninguém quer ter um “mala”, bêbado, ou causador de encrenca ao seu lado. Muito menos ter sua marca associada à alguém que causa tumultos, aparece em manchetes sensacionalistas e por aí vai. Existe um limite para a exposição na mídia. Existem músicos que trabalham bem este lado, que são vistos em vários programas, em várias capas de revistas especializadas e são endorsees de grandes marcas.

Mas afinal, o que se espera de um músico além de sua música? Como agregar conteúdo à sua imagem e fazer disso uma fonte de renda extra além de seu talento musical? A resposta é simples. Embora eu ainda não tenha entrado no mérito do Marketing Pessoal, o músico deve entender que quando ganhamos visibilidade e notoriedade, automaticamente nos tornamos formadores de opinião. Eu sei que este fardo nem sempre é algo que queremos para nós, mas quem assiste aos “reality shows” por aí, sabe do que eu estou falando. Pois bem, toda pessoa que se destaca em sua carreira, passa a ser exemplo para outros que estão trilhando ou sonham em chegar ao mesmo ponto, portanto, nessa hora o artista deve ter consciência e utilizar da melhor forma possível sua imagem, pois tudo o que ele disser ou fizer, poderá e será usando contra ele. Claro, estou exagerando um pouco, mas coloquem-se no lugar de uma empresa de encordamento por exemplo, que acabou de criar uma corda que pode ser trocada menos do que as da concorrente e que quer passar essa imagem de resistência e qualidade. Os marketeiros da empresa podem até usar um músico que tenha uma imagem mais radical, que seja tatuado e tudo mais, isso faz parte do mundo da música. Agora, eles vão escolher dentro deste perfil, um músico que além de ter as características que associem sua imagem com a resistência das cordas, também traga credibilidade à marca.

Já que eu entrei no mérito dos endorsees, aproveitei a experiência de Newton Souza, proprietário da agência New Publish, especializada em marketing e propaganda no segmento musical e já foi consultor das marcas Orion e Baquetas Liverpool, para que ele nos desse seu parecer sobre a postura de um músico que procura ser um Endorsee. Com a palavra, Mr. Newton:

“A palavra “endorsee” vem do termo endossar, assinar, aprovar. Ou seja, você como músico para aprovar algo tem que demonstrar experiência e credibilidade no instrumento que você toca e esta experiência tem que ser reconhecida pelo publico.
As empresas procuram patrocinar músicos com este perfil formador de opinião para, muitas vezes, dar o instrumento/acessório ou vender mais barato. Pois é uma relação de troca, de um lado você como músico oferece sua credibilidade e do outro a empresa te fornece instrumentos/acessórios e te divulga como “pagamento” por este seu Knowhow.

O que a empresa avalia para poder dar o endorsee ou não para um musico:

- Visibilidade: Tem CD, DVD outra mídia gravado e divulgado internacional, nacional ou *regional?

- Público: Qual o estilo e público que você ou sua banda atinge? É de interesse da marca?

- Formação de opinião: Você é professor e atua em grandes escolas de musicas com grande quantidade de alunos? Ou *regionalmente abrange uma grande quantidade de alunos? Escreve para alguma revista?

*Regional = Muitas empresas, por estratégia de marketing, procuram músicos bem conceituados em regiões específicas para divulgação e implantação do produto.

Além de todos estes pontos, é sempre bom você se avaliar e pensar se esta pronto para representar uma marca, montar um material que realmente vale a pena o avaliador analisar, não “encher lingüiça” com milhões de fotos e reportagens que não interessam muito (Ex.: Já peguei material que o cara mandou uma foto com cada artista que ele encontrou em feiras ou eventos, e isto é comum acontecer.) Não é de serventia na análise e você ainda é interpretado como tiete. Porém este ato é muito comum.

Monte um breve release com sua formação musical, principais apresentações, cursos ou workshop que participou, se tiver banda inclua o material da banda e o publico que atinge. Se for professor coloque informações das instituições que da aula e quantidade de alunos.
Não esqueçam de deixar referencias para possíveis pesquisas. Porém tenham em mente que os endorsee´s que mais dão certo são os que são procurados pelas próprias empresas.”
(maiores informações: Newton Souza - New Publish - newpublish@uol.com.br).

Portanto amigos, tenham atitude, é ela que o diferencia de outros músicos, mas tenham cuidado com a sua imagem fora dos palcos e fora dos holofotes. Lembrem-se que um músico é um profissional e depende de sua arte para sobreviver, o que significa não só o som que sai do seu instrumento, mas também a forma como VOCÊ, no sentido literal da palavra, apresenta sua arte ao público e à indústria que a divulga.

Grande abraço e até a próxima!

Networking (???)

Lá vem mais uma daquelas palavras em inglês que são facinhas de se esquecer, mas essa tal de Networking é algo que está tão próximo de cada um de nós no dia a dia que eu não podia deixar de postar um artigo específico sobre a “rede de relacionamentos”. Pois bem, a Networking ou rede de relacionamentos de um profissional é uma das maiores armas que um profissional pode ter em sua carreira.

Como estamos focando este blog na carreira de músico, me sinto confortável em fazer as devidas metáforas do mundo corporativo com a indústria musical, pois a música é um dos lugares onde mais se exercita esta “arte” de se relacionar e interagir, pois, como em todo tipo de arte, a relação entre seres humanos acontece de forma direta, emocionando, criando sensações e tudo mais que no fim acaba destacando determinado artista por sua interpretação, ou criação. E é neste momento, em que há a interação com outros artistas, com o público, com produtores ou com donos de casas noturnas que entra a Networking. Em um exemplo mais claro, um músico que passa por uma banda, acaba tendo contato com vários outros músicos, em shows, é apresentado a promoters, donos de casas de shows e esses contatos podem lhe render indicações constantes, o que lhe renderá renda extra na indicação como substituto de um músico em uma outra banda, ou a própria indicação de sua banda através de promoters para um dono de casa noturna.

E como se constrói essa rede de relacionamentos? Simples, administrando de forma natural os contatos que lhe são apresentados. Quando digo, “forma natural”, quero dizer, sem exageros, ou seja, nada de puxar saco, de ficar encostado em um dono de casa noturna ou ficar se convidando para se apresentar... daí você deixa de ser um cara legal e talentoso para ser o chato que ninguém quer por perto.

Antes de qualquer coisa, a Networking anda lado a lado com outras duas palavras importantes do vocabulário profissional: Ética e Marketing Pessoal. Este segundo, irei comentar em breve, mas já posso adiantar que a ética, é algo inerente à sua personalidade e caráter, por isso, nunca use da falta de ética para conquistar lugar na carreira. Nunca tente passar a perna em outro músico para conseguir a vaga dele ou da banda dele em uma apresentação. O que parece uma legal e fácil, vai pesar na sua vida como profissional. Aos poucos, estes tipos de atitude estarão mais atreladas ao seu nome que o seu talento, até um ponto em que ninguém vai querer tê-lo por perto e sua carreira irá pouco a pouco descer a ladeira.

Portanto, use seus contatos, seja amigável, disponível. Tocar bem é obrigação, todos fazem isso, ou deveriam, afinal, estamos partindo do pressuposto que estamos falando de um nível de músicos profissionais, então, o que irá diferenciar um músico de outro será sua atitude com os outros companheiros de banda, sua pontualidade nos compromissos, seu carisma, simpatia e milhares de outros fatores que muitas vezes estão fora de nosso controle, mas dentro do que cabe a nós, seja o mais sincero nas suas escolhas, nunca omita suas opiniões e não importa o instrumento que toque nem o estilo que escolheu, apenas seja o melhor no que faz.

No próximo post vou abordar um pouco sobre Marketing Pessoal e sobre Comunicação Visual, mais dois pontos importantes para destacá-lo na multidão.

Abraços e até a próxima!