Sou músico! E agora?!!!

Quais são os limites de um músico?

2010-10-26T04:14:00.000-07:00

Hoje pela manhã fui surpreendido por um post muito interessante e que não tinha como não ser replicado aqui. Trata-se de um desabafo de Andreas Kisser, lendário guitarrista do Sepultura sobre a postura retrógrada e infantil de alguns fãs que tentam controlar e limitar a carreira de seus ídolos.

Já falei sobre este assunto algumas vezes, mas Andreas, ao tratar do assunto com conhecimetno de causa, expõe o universo de possibilidades quando surgem as parcerias musicais.
Segue o texto e o link para a postagem original:

http://colunistas.yahoo.net/posts/5906.html

Por Andreas Kisser . 23.10.10 - 12h26

Nesta última quarta-feira (20), a MTV Brasil fez uma grande festa no Rio de Janeiro para comemorar seus 20 anos de história, que é muita rica e de muito sucesso. Para a festa, foi preparado um palco com duas baterias, vários amplificadores e microfones, que esperavam uma seleção de músicos que fizeram parte destes 20 anos, para uma jam histórica. Passaram pelo palco, entre outros, Jorge Benjor, Caetano Veloso, Skank, Paralamas, Branco Mello, Pitty, Otto, Frejat, Davi Moraes, Maria Gadu e um show exclusivo, fantástico, do Planet Hemp, reagrupado especialmente para a ocasião. Foi uma grande festa, fui convidado para tocar alguns temas e tive o privilégio de dividir o palco com estes monstros da música brasileira.

Como muita gente sabe, eu toco com todo mundo, não importa o estilo, eu gosto da experiência e do desafio de colocar a minha guitarra em outros “planetas” da música. Ao contrário do que muitos imaginam, estes encontros musicais geralmente rolam naturalmente, fruto do encontro casuais nos backstages da vida, e não somente mediante pagamento de suntosos cachês. As coisas acontecem trocando ideias, conversando e tocando, tudo muito saudável. Mas, fazendo isso, eu recebo muitas críticas, principalmente sendo um músico do mundo metal. A maioria das críticas são positivas, mas muitas são negativas e até certo ponto bem agressivas.

Só pra citar o exemplo da festa da MTV e a sua repercussão, eu senti a resposta, ou feedback, através do meu Twitter (@andreaskisser) e como disse, muitas foram bem positivas, curtindo as misturas e entendendo bem a proposta da celebração; outras nem tanto. Não pretento agradar a todo mundo e nem é a minha intenção que todos pensem da mesma forma que eu, mas as coisas chegam num ponto em que sinto que estou até insultando alguém com as parcerias inusitadas que faço. Por que isso? Eu realmente não entendo este sentimento das pessoas que tentam limitar a minha liberdade de expressão, dentro e fora da música, me julgando e me agredindo verbalmente só porque não gosta ou não entende a mistura. O que seria da música se não houvessem as parcerias, as misturas, os desafios? Qual o limite que o músico tem para agir e crescer? O que realmente significa “estilo musical”? Este tipo de conceito limita a interação entre os músicos, cria esteriótipos e afasta as pessoas umas das outras criando grupinhos que se acham melhores do que o resto do mundo. Para mim, isso sempre foi ridículo, na música não podem existir fronteiras, música não é política, ela é livre.

Cito aqui alguns exemplos – que também me inspiraram na maneria de ser e agir como músico -, e são conhecidos e admirados por aqueles que realmente respeitam a música:
O grande tenor Luciano Pavarotti foi um mestre no que diz respeito à quebra de preconceitos. Vindo do mundo erudito, que também é super radical, ele abriu o seu palco para outros estilos e juntou a sua voz a de vários artistas ditos populares, inclusive fazendo parcerias com nomes da música brasileira, como Roberto Carlos e Maria Bethânia, além de U2, Queen, Bon Jovi, Lou Reed, Elton John, Spice Girls, entre tantos outros artistas de muitos “estilos” diferentes. Se Luciano Pavarotti tivesse cedido aos limites da tradição clássica e o radicalismo de alguns maestros, que se sentem donos da música, ele nunca teria feito estas experiências, foi rebelde, teve um espírito mais rock and roll!

Phil Collins, lendário baterista e vocalista do Genesis, foi o grande nome do festival Live Aid, em 1985. O festival foi feito para arrecadar fundos para a luta contra a fome na África e artistas do mundo inteiro se juntaram, em partes diferentes do planeta, para tocar e atrair a atenção das pessoas para o problema. Phil Collins fez o seu show e tocou com todo mundo, inclusive viajando da Europa para os Estados Unidos paara tocar. Se juntou a Led Zeppelin, Elton John, Sting e Eric Clapton, só pra citar alguns. Mostrou muita vontade e amor no que faz, inspirou a todos, quebrou barreiras e preconceitos, fazendo da música o laço mais forte para a união das pessoas em torno de um problema tão sério e delicado, que aliás até hoje perdura a fome em várias regiões do mundo, apesar dos esforços.

Mike Patton, o incrível vocalista e performer do Faith no More, é um viciado em projetos. Além da banda que projetou o seu nome no mundo da música, ele fez vários outros projetos que mostraram toda a versatilidade deste gênio. O Mr. Bungle, Tomahawk, Fantomas, Peeping Tom e mais recentemente o Mondo Cane, que é um projeto em que ele canta somente clássicos da música italiana acompanahdo por uma orquestra, são alguns das maluquices maravilhosas que Patton produz. Ele também gravou com Bebel Gilberto e Björk, e trabalhou com o Sepultura nos álbuns Roots e Sepulnation.

Bom, exemplos é o que não faltam para mostrar a liberdade de expressão que pode ser vivida dentro da música, da diversidade de linguagens que ela possibilta e do poder de união que ela tem. O mínimo que pode ser feito é respeitar esta condição e explorá-la ao máximo. Ficar preso a barreiras e limitar o seu potencial é ignorância pura e só leva a estagnação, não estimula a evolução, tão natural e nescessária na arte. Não julgue somente, destruir é fácil, já a construção é outra história. Participe, aja, toque!

Abraço, play it loud!

Andreas Kisser

Saiba mais sobre a nova lei de direito autoral

2010-06-15T09:08:00.000-07:00

A proposta de revisão da lei de direito autoral no Brasil segue uma tendência mundial: não é possível, no mundo atual, manter certas idéias concebidas numa época pré-internet, pré-digital.

O Ministério da Cultura (MinC) liberou ontem para consulta pública o texto que será base da nova lei. O texto fica aberto por 45 dias (de 14/06 a 28/07/2010), período em que recebe propostas e contribuições. Depois, uma equipe do ministério irá reformulá-lo. O processo deverá se encerrar no final deste ano.

Segue um resumo das novas propostas:

O que muda para o Autor:

Maior controle da própria obra: o novo texto torna explícito o conceito de licença (autorização para uso sem transferência de titularidade). No caso dos contratos de edição, necessários para exploração comercial das obras, não serão admitidas cláusulas de cessão de direitos. A cessão de direitos terá de ser feita em contrato específico para isso.

Reconhecimento de autoria: arranjadores e orquestradores, na música, e diretores, roteiristas e compositores da trilha sonora original, nas obras audiovisuais, passam a ser reconhecidos de forma mais clara como autores das obras.

Obra encomendada: o criador poderá recobrar o direito em certos casos; terá garantia de participação em usos futuros não previstos; e poderá publicá-la em obras completas.

Prazo de proteção das obras: continua de 70 anos. Nas obras coletivas, será de 70 anos a partir de sua publicação.

Supervisão das entidades de gestão coletiva: associações de todas as categorias e o escritório central de arrecadação e distribuição de direitos de execução musical devem buscar eficiência operacional, por meio da redução dos custos administrativos e dos prazos de distribuição dos valores aos titulares de direitos; dar publicidade de todos os atos da instituição, particularmente os de arrecadação e distribuição. Elas terão ainda de manter atualizados e disponíveis o relatório anual de suas atividades; o balanço anual completo, com os valores globais recebidos e repassados; e o relatório anual de auditoria externa de suas contas.

Instância para resolução de conflitos: será criada uma instância voluntária de resolução de conflitos no âmbito do Ministério da Cultura. Hoje, conflitos relacionados aos direitos autorais só podem ser resolvidos na justiça comum.

O que muda para os cidadãos:

Acesso à cultura e ao conhecimento: haverá novas permissões para uso de obras sem necessidade de pagamento ou autorização. Entre elas: para fins didáticos; cineclubes passam a ter permissão para exibirem filmes quando não haja cobrança de ingressos; adaptar e reproduzir, sem finalidade comercial, obras em formato acessível para pessoas com deficiência.

Reprodução de obra esgotada: está permitida a reprodução, sem finalidade comercial, das obras com a última publicação esgotada e também que não têm estoque disponível para venda.

Reprografia de livros: haverá incentivo para autores e editoras disponibilizarem suas obras para reprodução por serviços reprográficos comerciais, como as copiadoras das universidades. Cria-se para isso a exigência de que haja o licenciamento das obras com a garantia de pagamento de uma retribuição a autores e editores.

Cópias para usos privados: autorizadas as cópias para utilização individual e não comercial das obras. Por exemplo, as cópias de segurança (backup); as feitas para tornar o conteúdo perceptível em outro tipo de equipamento, isto é, para fins de portabilidade e interoperabilidade de arquivos digitais. Medidas tecnológicas de proteção (dispositivos que impedem cópias) não poderão bloquear esses atos.

Segurança para o patrimônio histórico e cultural: instituições que cuidam desse patrimônio poderão fazer reproduções necessárias à conservação, preservação e arquivamento de seu acervo e permitir o acesso a essas obras em suas redes internas de informática. Não se trata de colocar as obras disponíveis na internet para acesso livre.

O que muda para os investidores:

Punição para quem paga jabá: o pagamento a rádios e televisões para que aumentem a execução de certas músicas será alvo de punição, caracterizada como infração à ordem econômica e ao direito de acesso à diversidade cultural.

Remuneração aos produtores de obras audiovisuais: produtores de obras audiovisuais passam a ter direito de remuneração pela exibição em cinemas e emissoras de televisões.

Permissão para explorar obras de acesso restrito: passam a ter a possibilidade de pedir uma autorização para comercializar obras que estejam inacessíveis ou com acesso restrito. Para isso, devem solicitar ao Estado a licença não voluntária da obra.

Estímulo a novos modelos de negócios no ambiente digital: prevê claramente direitos em redes digitais, definindo a modalidade de uso interativo de obras e a quem cabe sua titularidade. As mudanças no texto darão mais segurança para que os titulares se organizem para exercerem seus direitos e melhorarão a relação entre autores, usuários, consumidores e investidores. Dessa forma, essa revisão já coloca o funcionamento da economia digital no Brasil no rumo certo e prepara as bases para uma discussão mais ampla, que deverá ser feita nos próximos anos no mundo todo.

Com base nas contribuições recebidas, o governo federal consolidará o texto final do anteprojeto de lei que será encaminhado ao Congresso Nacional ainda em 2010.

O texto na íntegra pode ser encontrado no site do MinC: www.cultura.gov.br. Para participar da consulta pública, basta acessar o site www.cultura.gov.br/consultadireitoautoral/consulta.

* As informações são do Ministério da Cultura.

Para refletir sobre a PROFISSÃO de músico

2010-05-07T07:31:00.001-07:00

Festa social, todo mundo com copo de wisky na mão. Dois sujeitos conversam:

- Olá, tudo bem?
- Sim, e vc, como vai?
- Vou bem. Me disseram que vc é músico?
- Sim.
- Nossa, e que instrumento vc toca?
- Toco ZABUMBA.
- E toca em quais orquestras?
- Na OSESP e na OSUSP e free lancers.
- Que beleza, hein? Deve ser cansativo, nao?
- É o trabalho, ne?
- Realmente, admiro vcs músicos, grande profissão essa. Até queria que meu filho fizesse música, mas o garoto nao tem jeito, insiste que quer ser médico ou advogado.
- Ah, hoje em dia é assim, a garotada nao tem jeito. Mas, e vc, o que faz da vida?
- Eu sou médico.
- Jura? Mas como assim?
- Trabalho no Hospital das Clínicas.
- Clínicas, não conheço. E faz o que lá?
- Sou cardiologista.
- Mas vc tem um emprego não tem?
- Então, trabalho no hospital.
- Nas horas vagas?
- Não. Esse é o meu emprego.
- Mas ganha pra isso?
- Ganho sim, dá pra viver.
- E vc não estudou? Não quis saber de faculdade?
- Estudei, fiz faculdade de medicina.
- Ah, é? Não sabia que tinha. Que interessante. Sabe, eu fui médico amador quando era jovem, uma vez fiz até uma operação num rapaz que tinha sido atropelado. Usei uma flanela de carro pra estancar o sangue e uma faca pra abrir a barriga do rapaz e parar a hemorragia. Eu até gostava, mas nao levava muito jeito pra coisa. E aí minha mãe até disse: "Larga disso, garoto, vai estudar música".
- É, queria ter tido uma mãe assim.

ps: Pois é, ninguém é médico amador, engenheiro amador, advogado amador. MAS TODO MUNDO É MÚSICO AMADOR!!!!!!

O fim do salto alto

2009-08-11T06:46:00.000-07:00

Há muito tempo venho percebendo uma mudança no visual extravagante que muitos músicos usavam no começo dos aos 90 e que se estendeu até meados dos anos 2000. Agora, já no final da década, vejo que o salto baixou e muitos cantores e instrumentistas não se mostram mais como deuses intocáveis, mas apenas como talentosos e virtuosos que são.

Com o passar dos anos - até por tê-los como referência - fui acompanhando a mudança de visual de cada um. Nos anos 80, todos usavam botas, calças e coletes de couro, cabelos longos e um semblante sisudo, faltando apenas um pedestal para que fossem endeusados pela plasticidade de seus movimentos, velocidade de suas palhetadas e ligaduras ou tonalidade que suas vozes alcançavam. Hoje, mais pé no chão e com suas carreiras consolidadas, embora já não sob os holofotes do Mainstream, estes artistas se portam como músicos muito mais simpáticos, menos egocêntricos e com visual mais clean. *Dá até para desconfiar se isso tem a ver com maturidade ou se é crise de meia idade mesmo...

Muito bem, a verdade é que uma vez passada a onda Poser dos anos 80, o Grunge e seu minimalismo nos anos 90, todos perceberam que o visual é sim, importante, como já citei aqui anteriormente, mas com o surgimento de novos artistas e mídias como a Internet, onde todos estão cada vez mais próximos de seu público, artistas de "grande porte" têm que se adaptar e por os pés no chão. Se adequarem aos patamares da nova geração, falando a mesma língua. Insistir em um visual e uma sonoridade retrô, talvez mantenha os fãs de antigamente (ou nem eles), mas não conquistará provavelmente uma grande parcela da geração Y, a conhecida Geração Internet.

É comum vermos os artistas de antigamente, que andavam dentro de uma redoma, serem vistos com suas bermudas, camisetas e tênis, algo muito diferente do visual citado acima. Já é possível acreditar que estes caras fazem compras no supermercado, vão ao banheiro, têm seus próprios ídolos e que assistem às mesmas séries que nós; aliás, assistem, pois quem acompanha algum artista no Twitter ou em um blog pessoal, percebe que seus gostos são muito parecidos com o de qualquer um e mostram em reality shows ou em seus posts diários que ser normal é a bola da vez.

A única coisa que nos separa deles, e isso é algo que cada um tem que correr atrás, é a dedicação ao instrumento e os caminhos percorridos até chegarem onde estão hoje. Mas com a Internet isso está cada vez mais perto de cada um de nós. Se hoje o visual não exige o cabelo com laquê, dedique-se, acredite, faça bem feito e nunca esqueça o principal: A essência da música dentro de você.

Até a próxima!

MPF pede que Supremo acabe com regulamentação da profissão de músico

2009-07-17T08:04:00.000-07:00

A procuradora-geral da República interina, Deborah Duprat, propôs uma ação no STF (Supremo Tribunal Federal) para acabar com a regulamentação da profissão de músico. Duprat, que ocupa o cargo até a posse do novo procurador-geral, Roberto Gurgel, pretende que o Supremo considere incompatível com a Constituição a Lei 3.857/60, que criou a OMB (Ordem dos Músicos do Brasil) e estabeleceu requisitos para o exercício da atividade.

A argumentação utilizada na ADPF (Arguição de descumprimento de preceito fundamental) 183 é semelhante a que levou ao fim da exigência de diploma para os jornalistas. Depois dessa decisão, o presidente do Supremo, ministro Gilmar Mendes, afirmou que outras profissões deveriam ser desregulamentadas.

Para a procuradora, tanto as restrições profissionais, como a fiscalização da atividade com poder de polícia são incompatíveis com a liberdade de expressão artística e com a liberdade profissional.

“Numa democracia constitucional, não cabe ao Estado policiar a arte, nem existe justificativa legítima que ampare a imposição de quaisquer requisitos para o desempenho da profissão de músico”, afirma Deborah Duprat.

A procuradora ressalta que a manifestação artística é um dos campos mais relevantes da atividade humana, em especial a música, e ataca a exigência de filiação à OMB. “Da mesma maneira, é indiscutível a ofensa à liberdade de expressão consubstanciada na atribuição a orgão estatal do poder de disciplinar, fiscalizar e punir pessoas em razão do exercício de sua atividade artística”, observa.

Ela acrescenta ainda que a profissão de músico não pode ser regulamentada, pois não está entre as quais a Constituição Federal autorizou o legislador a estabelecer pré-qualificações —outro argumento que sustentou a queda do diploma para jornalistas.

“Se um profissional for um mau músico, nenhum dano significativo causará à sociedade. Na pior das hipóteses, as pessoas que o ouvirem passarão alguns momentos desagradáveis. Além do que, em matéria de arte, o que é péssimo para alguns pode ser excelente para outros, não cabendo ao Estado imiscuir-se neste seara, convertendo-se no árbitro autoritário dos gostos do público”, adverte.

A procuradora-geral afirma também que a escolha e o exercício da profissão representam uma garantia contra a intromissão indevida dos poderes públicos num campo reservado à autonomia existencial do indivíduo. No entanto, ressalvou que esse direito não é absoluto, já que algumas profissões lidam com questões sensíveis da coletividade e demandam conhecimentos técnicos —o que não é o caso dos músicos.

Os dispositivos questionados pela ADPF são os artigos 1º (parcial); 16; 17, caput (parcial) e parágrafos 2º e 3º; 18; 19; 28; 29; 30; 31; 32; 33; 34; 35; 36; 37; 38; 39; 40; 49, caput; 50; 54, alínea b (parcial); e 55 (parcial) da Lei n° 3857/60.

A procuradora-geral pede a suspensão desses dispositivos, até o julgamento final da ação, porque “essa normas criam inadmissíveis embaraços aos músicos profissionais- sobretudo para os mais pobres, sem formação musical formal, e que muitas vezes não dispõem dos recursos para pagar sua anuidade – dificultando o exercício a sua profissão e cerceando o seu direito à livre expressão artística. E privam toda a sociedade do acesso à obra destes artistas”.

Com informações da PGR.

O número de músicos profissionais explode no Brasil. A dependência do Estado, também.

2009-05-29T07:00:00.000-07:00

No país em que caixinha de fósforo virou instrumento de percussão, é de se esperar que os músicos sempre tenham sido muitos. E bons.

Mas um fenômeno tem chamado a atenção. Se, em 1992, havia 50 mil músicos profissionais no Brasil, em 2006 esse número saltou para 118 mil.

Outros dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio (Pnad) atestam o avanço dessa profissão que, a despeito do grande número de adeptos, é exercida em condições precárias e depende muito do apoio estatal.

Para se ter uma ideia:

- Entre 1992 e 2001, o número de pessoas ocupadas cresceu 16% no Brasil. No setor de artes espetáculos, o salto foi de 67%. Metade desse universo é representado por músicos.

- No ano 2000, houve 894 matrículas em cursos superiores de música. Em 2005, foram 5,2 mil matrículas.

- Apenas 10% dos músicos têm emprego formal. Quase todos os que têm vínculo empregatício trabalham em orquestras ou são professores.

- A Cooperativa de Música registrava, em 2003, 26 cooperados. Hoje, são mais de mil.

- Enquanto apenas 8% da população brasileira tem curso superior completo, entre os músico esse índice salta para 63%.

- 82% dos músicos são do sexo masculino. No caso das mulheres, o instrumento é, quase sempre, a voz.

Esses dados foram apresentados ontem à tarde pela socióloga Liliana Segnini, professora da Unicamp, no V Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura (Enecult), que acontece até amanhã em Salvador.

Para realizar o trabalho, ela debruçou-se sobre os participantes do programa Rumos, do Itaú Cultural, um dos mais importantes do País – ao lado do Prêmio Visa e do Projeto Pixinguinha.

Foram ouvidos 39 artistas selecionados num universo de 2,2 mil inscritos.

A ideia era descobrir em que momento a música deixa de ser hobby para virar profissão e de que maneira a sociedade brasileira encara esse ofício.

Liliana tentou recuperar o pensamento do sociólogo alemão Norbert Elias que, ao falar de Mozart, procurou entender quais eram as pressões sociais para que um músico trabalhasse na corte.

Uma frase escrita por Elias mantém-se intacta:

- Um músico quer ser socialmente reconhecido como artista e ser, ao mesmo tempo, capaz de alimentar sua família.

Liliana, nas entrevistas, percebeu que a instabilidade faz parte da rotina:

- Predominam as formas instáveis e intermitentes. Muitos, mesmo sendo músicos profissionais, exercem outras atividades, como contador, diagramador de jornal, artista visual etc. Havia até mesmo um trabalhador agrícola, que faz música de raiz.

Muitos citam a necessidade constante de “fazer um cachê”, que significa trabalhar na noite.

Trata-se de uma atividade instável, mal remunerada e, em certa medida, frustrante, já que, num bar, o público está mais interessado em beber e conversar do que em ouvi-los.

Também foram recorrentes, nas entrevistas, referências a sofrimento psíquico e casos de depressão.

A pesquisadora descobriu, por exemplo, a síndrome do músico estressado. Nesses casos, o cérebro, simplesmente, deixa de mandar estímulos para os dedos e a execução da partitura torna-se impossível.

Más condições de trabalho à parte, a pesquisa com os selecionados do Rumos revelou que, para todos eles, a internet é um veículo transformador, uma foram de libertação da libertação da engrenagem industrial.

Liliana espantou-se, por exemplo, com o grupo Móveis Coloniais de Acaju, de Brasília, um fenômeno nascido da internet:

- No dia do show, havia uma fila de dois quarteirões no Itaú Cultural, na avenida Paulista. O público sabia deles. Nós, pesquisadores, é que éramos os alienados.

Apesar dos casos de sucesso, a socióloga é menos empolgada com a nova realidade do que os músicos com quem conversou:

- Se eu me ativer à fala deles, direi que as gravadoras estão acabando e que todos poderão criar, produzir e distribuir por meio da internet. Mas, em tantos anos de pesquisa social, não canso de me espantar com o poder de reconfiguração do capital.

Curiosamente, na mesma medida em que miram o mercado, muitos músicos são absolutamente dependentes dos editais públicos e dos recursos vindos das leis de incentivo fiscal.

Para Liliana, a exemplo do que aconteceu na década de 1930, o Estado brasileiro passou a fomentar a formação e a produção musical:

- Levanto a hipótese de que o Estado tem um papel fundamental nesse novo cenário da música. Seja pelas leis de incentivo, seja pela criação de escolas e universidade de músicas, voltamos a ver um Estado presente.

E, sem dúvida, há que se considerar também o que o norte-americano Chris Anderson, editor da revista Wired, chamou de fenômeno da “cauda longa”.

Na era da internet, a oferta aumentou de tal modo que, cada vez mais, a cultura se desenha em forma de nichos.

No lugar dos grandes hits embalados pela indústria, surgiram, nestes anos 2000, os “micro-hits”, os pequenos fenômenos que conseguiram encontrar o seu público.

Não será essa nova realidade um outro estímulo à (tentativa de) profissionalização?

Matéria publicada no site Terra no dia 29 de maio.

A democracia do áudio (Login, Senha e Play)

2009-05-19T07:44:00.000-07:00

Texto desenvolvido por: Tuca Hernandes

Sabe as músicas daquela banda norueguesa de rock que jamais tocarão em nossas rádios? Ou então aquela gravação caseira que o John Lennon fez alguns anos depois que os Beatles acabaram? Anos atrás, até meados da década de 90, seriam raridades que ouviríamos após uma busca intensa de CDs, fitas cassetes ou discos de vinil em sebos, lojas especializadas, importadoras, clubes de colecionadores e outros locais de garimpagem cultural. Dessa forma, somente os muito aficcionados conseguiam ampliar seus conhecimentos musicais para além do que as rádios tocavam.

Atualmente, as coisas são bem diferentes. Basta alguns cliques no mouse e pronto: temos praticamente todas as canções do mundo ao nosso alcance, das mais populares até as que foram produzidas no quarto de algum adolescente tailandês, por exemplo. A internet, através das redes sociais, possibilitou o surgimento de uma discoteca vitual em que todos podem compartilhar as suas preferências musicais. Assim, a variedade e quantidade de canções que trafegam na rede através de serviços como o Blip FM e a Last FM torna viável o surgimento daquele DJ que existe em cada um de nós.

No entanto, essa “democracia do áudio” esbarra muitas vezes na questão dos direitos autorais. Ou seja, boa parte das gravadoras não acha nada simpática a festa que acontece nas rádios virtuais, cuja atualização de conteúdo depende somente dos usuários. Afinal, quem autorizou o Geraldo da Silva, internauta de 13 anos do interior do Rio Grande do Sul, a colocar aquela música dos Beatles no Blip Fm? Tocar de graça? Como assim? Aliás, talvez pelo tanto de vezes que tiveram que responder a perguntas desse nível, os responsáveis por esse serviço decidiram recentemente alterar a sua política de uploads, limitando esse recurso apenas para poucos usuários.

Se o clima atualmente é de velório para os defensores do direito autoral, que procuram remover todo e qualquer ruído ilegalmente adicionado na rede, o mesmo não se pode dizer de quem não conta com a proteção onipresente de uma grande gravadora. Bandas novas e artistas do passado que estariam condenados ao ostracismo encontraram nas redes sociais o veículo perfeito para divulgarem a sua obra. Assim, fenômenos como Arctic Monkeys e Mallu Magalhães - ambos descobertos no MySpace - chegaram ao grau de popularidade atual graças ao boca-a-boca - ou seria clique-a-clique? - que os seus fãs promoveram no conforto de casa, diante do computador.

Assim, cada vez mais, somos nós que determinamos o nascimento do próximo ídolo. Para isso, basta que ele tenha uma banda larga e saiba muito bem onde postar aquelas músicas produzidas num estúdio ou quarto qualquer. Ah, e que continue tendo aquilo que é essencial também: o talento. Assim, se for bom o suficiente, ele estará presente na programação de nossas rádios virtuais, mesmo bem antes de ter assinado aquele contrato com a gravadora para a gravação do primeiro disco. Ou, em alguns casos, a primeira série de mp3s protegida por direitos autorais…

A versão original deste post pode ser encontrada em:
Postado em: http://www.polvoracomunicacao.com.br/artigos/a-democracia-do-audio-login-senha-e-play/

Aprenda a compor e editar músicas em casa a partir de um home studio

2009-02-05T04:28:00.000-08:00

Segue uma matéria muito interessante que saiu no Uol Tecnologia no dia (05/02/2009) sobre edição em home estúdio. Estou postando para contribuir com a propagação deste conteúdo que interessa a todos os músicos que pretendem eternizar suas inspirações.

Aprenda a compor e editar músicas em casa a partir de um home studio (PEDRO MARQUES | Para o UOL Tecnologia)

Qualquer um com um pouco de paciência e com bastante inspiração pode compor, editar e montar músicas dentro de casa, como fizeram muitos artistas que viraram sucesso. O UOL Tecnologia compilou uma série de dicas para você também despertar o músico dentro de si.

Tudo começa definindo onde será seu "estúdio". Pode ser simplesmente seu quarto, mas quem pretende gravar uma banda de modo profissional vai ter que investir na reforma de um espaço e comprar equipamentos mais caros.

Passo a passo para montar um estúdio em casa

DEFININDO O ESPAÇO DO ESTÚDIO

COMPUTADOR E PLACA DE SOM

ESCOLHA O SOFTWARE DE EDIÇÃO

CONTROLADORES MIDI FACILITAM

ACESSÓRIOS PARA SEU ESTÚDIO

Depois, um computador relativamente novo, com bastante memória e uma placa de som bacana pode ser mais do que suficiente para rodar os programas que gravam e editam as músicas. Para deixar o trabalho mais fácil e mais profissional, um controlador Midi e acessórios, como alto-falantes e microfones.

Vendo assim, até parece difícil, mas antes da invenção dos computadores, editar uma simples música dava um trabalho danado. Isso porque boa parte das edições era feita em gravadores de rolo. Montar uma simples música, por exemplo, podia ser um trabalho de vários dias. Muitas vezes, as músicas eram gravadas "ao vivo" e depois iam parar nos discos de vinil.

Além disso, não havia muitas correções ou efeitos que pudessem ser acrescentados depois que o material fosse gravado. Ou os músicos gravavam uma passagem certinho ou então tinham que gravar a música toda de novo.

É por isso que vemos várias canções, especialmente as gravadas na década de 60 e antes, com indicações como "take 1" ou "take 2" ao lado. Isso quer dizer que a versão que foi aprovada foi a primeira gravação ou a segunda ou a terceira. E assim por diante.

A evolução do computador, porém, mudou consideravelmente a maneira como as músicas são gravadas e editadas. Hoje, cada parte — vocal, guitarra, baixo e bateria — é gravada separadamente. É possível gravar uma guitarra e, mesmo que se tenha um problema em algum acorde, corrigir apenas uma nota.

Também ficou mais fácil usar diferentes fontes ou samples (pedaços de outras músicas) para compor músicas totalmente novas. Recentemente, o DJ Girl Talk usou 250 samples de 167 diferentes artistas para fazer seu terceiro disco, batizado de Night Ripper.

A parte mais divertida é que essa tecnologia está ao alcance de qualquer um que esteja disposto a montar um home studio, ou seja, um estúdio caseiro para editar música ou fazer seus próprios remixes.

Mas o mais importante, como explica Maurício Gargel, técnico de áudio e professor do IAV (Instituto de Áudio e Vídeo), é "ter uma idéia na cabeça": "Pode ser uma melodia, um ritmo, uma letra...". Nesse guia você vai conferir tudo o que precisa para montar seu home studio e transformar essas "idéias na cabeça" em realidade.

Alanis Morissette diz que indústria do entretenimento "frivolizou" talento

2009-01-16T06:03:00.000-08:00

Como eu já citei algumas vezes nesse blog e é de domínio público, por mais que esta atitude da indústria da música seja algo questionável do ponto de vista ético, ainda temos que levar em consideração que a imagem é muito importante para a venda de um produto. E um artista pode não aceitar, mas sua imagem perante esta indústria, tem o peso de sua exposição aos fãs e à mídia.

Não estou concordando com isso, mas não vou ser hipócrita ou enganar quem lê este blog que a imagem muitas vezes é vendida antes do talento. Todos sabemos que o talento é que determina o tempo de vida do artista na mídia, mas uma boa imagem ajuda e muito na incursão deste artista no meio artístico. Facilita o acesso às gravadoras, arrebata fãs, estampa capas de revistas... enfim, é a embalagem!

Mas antes da notícia sobre a Alanis eu gostaria de deixar minha opinião pessoal de que nada, nada substitui o talento!
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México, 15 jan (EFE).- A cantora canadense Alanis Morissette afirmou que sua popularidade caiu porque a indústria do entretenimento e a imprensa "frivolizaram" os padrões para talento, publicou hoje o jornal "Reforma".

Em entrevista ao periódico mexicano, a artista, de 34 anos, que fará shows em 11 estados brasileiros, ressaltou que "o movimento musical e de atuação focou demais no físico", porque "a imprensa frivolizou os artistas".

A cantora, que no ano passado lançou o disco "Flavors of Entanglement", disse que "há muita pressão" no meio musical e artístico, "por isso é que muita gente vive atada à toxina botulínica, porque não quer assumir a idade".

"Eu não entro nesses padrões; me considero bonita, mas sou uma mulher real. Quando os diretores de cinema me buscam para um papel, me veem como uma mulher de carne e osso, não como um estereótipo da máxima beleza hollywoodiana", afirmou.

O canadense lamentou que a indústria do entretenimento não perdoe o passar do tempo e que a uma mulher mais velha não tenha "mais trabalho para expor sua produção ou para conseguir um papel" do que uma jovem.

O mesmo acontece com a forma física dos famosos. Os mais magros são recompensados por produtores de música e cinema, acrescentou.

"Se uma pessoa é magra, é sinônimo de êxito, o que não me parece justo", ressaltou.

Morissette reconhece que ela mesma perdeu peso, mas explica que se deve a um regime alimentício vegetariano que segue há alguns anos.
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Até a próxima!

Ensaio Zero! Praticamente uma entrevista de emprego...

2008-11-20T10:54:00.000-08:00

Há um tempo, estou procurando uma nova banda. Para isso, resolvi testar alguns dos mais conhecidos sites de classificados para músicos (CifraClub, Tô Sem banda, Território da Música) e para minha surpresa, aparentemente estes serviços funcionam. Posso até fazer a comparação deles com grandes sites de empregos, como Catho, Vagas.com.br, etc. A diferença é que nós temos a vantagem de demonstrar nosso trabalho através de vídeos, mp3 e diversas outras ferramentas multimídias disponíveis por aí. Mas aí vem o meu comentário de hoje: A Internet ajuda e muito na divulgação de nossos trabalhos, mas o que realmente vai endossar nosso é o "ao vivo", ou seja, sua performance frente aos integrantes, produtores ou contratantes.

E esta audição inicial, que nós músicos chamamos de "Ensaio Zero", remete ao velho ditado: A primeira impressão é a que fica! E é fato. E no ensaio zero que os outros integrantes irão analisar se sua performance é condizente com o perfil da banda, se sua técnica é realmente aquilo que eles ouviram no Myspace ou assistiram no YouTube (porque todos sabemos que uma vez em estúdio, com a tecnologia atual, qualquer um é um artista). Portanto, sempre que se preparar para ir à uma audição, esforce-se para vestir uma roupa legal, leve seu equipamento de confiança para não ser surpreendido por amplis de estúdio de qualidade duvidosa, por exemplo. Além disso, lembre-se que tudo o que você disser poderá e será usado contra você, portanto, não minta. Não invente bandas, shows ou técnicas que você não tem, porque na hora que você plugar seu instrumento, todos vão saber se você realmente é ou não é aquilo que disse.

Outras dicas básicas, mas que precisam ser ditas:

• Não tente impressionar tanto, a ponto de se tornar o candidato chato.
• Não toque mais alto que o vocalista, se estiver fazendo teste para guitarrista, por exemplo.
• Não invente solos de 15 minutos se você está fazendo um teste em uma banda pop.
• Ouça o que os integrantes têm a dizer sobre a necessidade deles em relação ao músico que está entrando, isso pode te ajudar a criar uma estratégia na hora de se apresentar para eles.
• Claro e óbvio, estude as músicas do set list que foram definidas para o ensaio. Se você tem facilidade no improviso, domina escalas e acordes, pelo menos ouça as músicas para conhecer as dinâmicas dos artistas originais (gravações ao vivo ajudam na hora de você mostrar seu talento no ensaio também).

Lembre-se, embora menos formal que uma entrevista de emprego, o Ensaio Zero é uma primeira vista que outras pessoas têm de você, desta forma, tente ser o mais agradável possível para que aquelas pessoas que nunca o viram, possam vir a se interessar e integrá-lo ao projeto.

Até a próxima!

Boa forma não é só para atleta! Mãos, braços e tendões de músicos também agradecem!

2008-08-12T07:08:00.000-07:00

Em época de olimpíadas, véspera de verão ou férias em geral, o que mais vemos é gente freqüentando as academias, praticando esportes e todo tipo de malhação para deixar o corpo em forma. Agora, o que muitos músicos esquecem é que a boa forma não é exigência da vaidade, é uma exigência da profissão.

Quando digo isso, minha preocupação é alertar todos que passam por este blog, que a boa forma dos músculos e tendões são essenciais para evitar a tendinite, mal que afeta milhares de músicos. Em geral, os músicos têm dois problemas com a falta de prática constante de exercícios para mãos e garganta (no caso dos vocalistas). A primeira é a tendinite, que é a lesão causada pelo esforço repetitivo de um determinado músculo. Guitarristas e pianistas sabem bem o que é isso, tendem a estudar horas e por falta de atenção, acabam passando muito tempo sem descansar as mãos. Conclusão, em pouco tempo os músculos começam a demonstrar cansaço e passam a doer constantemente. Por isso, existe uma série de regras para aquecimento muscular antes de começar os exercícios diários ou mesmo shows prolongados.

Outro problema da falta de exercícios constantes, no caso, exercícios práticos do instrumento, é a perda da técnica. Alguns têm mais facilidade para lidar com o afastamento de alguns dias de seu instrumento, mas a verdade é que a continuidade deste processo leva o músico a perder a versatilidade dos movimentos, pois, assim como um atleta que não treina, o músico que também necessita de seus músculos para extrair sons de seus instrumentos, acaba perdendo a resposta rápida das mãos em relação aos estímulos cerebrais e tem uma significante perda da velocidade ou habilidade.

Portanto, sem nenhum cunho científico, fica aqui meus recados para todos os músicos, profissionais ou não, que mantenham uma rotina diária ou mesmo semanal de estudos e exercícios, para que não percam sua técnica, seja ela em que estagio estiver e principalmente para não deixar os músculos relaxarem, a ponto de quando forem exigidos, não causarem lesões que comprometam a continuidade da carreira.

Até a próxima!

Seus ídolos são SEUS ídolos!

2008-07-02T06:15:00.000-07:00

Um dos erros mais comuns que nós, músicos ou não cometemos, é o de achar que o que é bom para nós é bom para todo mundo. Isso é do ser humano, não tem jeito. Quem nunca presenciou ao descer no hall de um elevador, um dos vizinhos ouvindo altíssimo (e acompanhando ainda por cima) um som que faz você pensar se deve entrar de volta ao elevador e descer imediatamente? Ou mesmo quando você está em seu carro e ouve algum adolescente, ou um grupo deles, num Voyage 91 ou num Kadett 94 (sempre são esses carros) ouvindo algo tão alto que não dá pra acreditar que eles consigam ficar dentro do carro ao mesmo tempo que o som está sendo tocado. E como diz um amigo meu, a música que toca nestas situações é sempre ruim.

Mas afinal, o que é ruim, não é? Volto ao tema do post de hoje... o que é bom para mim não necessariamente é bom para você! Eu cheguei um dia a acreditar que alguns clássicos seriam acima de qualquer suspeita, como por exemplo: Beatles, Stones, Bowie, Jorge Aragão, Djavan ou Secos e Molhados. Sem nenhum preconceito com estilos, eu imaginei um dia que haveria ícones em diferentes estilos e que estes seriam aceitos por todos. Mas com o tempo descobri que não é assim. Aliás, um dia descobri que algumas pessoas nem conhecem estas bandas... ok, ok, você vai pensar; Impossível alguém não conhecer em 2008 os Rolling Stones, certo? É, mas não é... Um amigo meu disse que assistindo TV outro dia, ao mostrarem alguma reportagem sobre o Mick Jagger, ela perguntou quem era ele... aí, ele tentou lembrar (pasmem!) o nome da banda em que ele tocava. Bem, ele teve um lapso mesmo, porque eu sou testemunha que ele estava presente no show da turnê The Bigger Bang no Rio de Janeiro em 2007, mas em seguida ele me relatou que não adiantaria nada lembrar o nome da banda porque sua esposa provavelmente não saberia quem eram mesmo.

E não pára por aí... outro dia eu estava no Café Piu Piu, reduto dos roqueiros de plantão da cidade de São Paulo para assistir ao show de uma das minhas bandas favoritas, o Rockover. Aí, estávamos em umas 10 pessoas na mesa, quando a banda fez o cover de Zig Stardust, do Bowie. Aí, na minha euforia olhei para o lado e falei...”Cara, eles vão tocar David Bowie”.... não sei como descreveria a incógnita que ficou no semblante de um amigo meu, afinal, ele NUNCA havia ouvido falar sobre o David Bowie na vida dele.

Bem, o motivo que me fez escrever este post e desabafo, foi que por sermos Humanos, temos a tendência de querer “empurrar” nossas preferências goela abaixo dos outros e isso pode gerar problemas com outros integrantes e até mesmo com o público para quem tocamos. Por isso, tenha sempre em mente que seus ídolos são SEUS ídolos. Claro que você não deve tocar contrariado, mas se você está envolvido em um projeto, tente entender qual seu público alvo, qual o gosto dos outros integrantes e dê suas opiniões, mas não imponha nada. Lembre-se que gosto não se discute. Lamenta-se...rs

Quanto vale o show?!

2008-06-03T07:34:00.000-07:00

Para efeito de curiosidade alheia e até para servir como parâmetro de cachê para bandas pelo Brasil afora, segue uma lista (que está um pouco desatualizada, eu admito), com os valores das bandas e artistas do País:

Sempre que eu tiver estas informações atualizadas, disponibilizarei por aqui.

Obs.: Estes valores incluem Artista + Equipe de Produção, que varia de acordo com o tamanho do show. Vocês vão ver que o nome de alguns artistas se repetem, isto é porque os shows variam entre, completo com banda, violão e voz, acústico ou playback (sim, esta opção existe na contratação).

IVETE SANGALO R$ 200.000,00
SANDY E JUNIOR R$ 150.000,00 (valor não atualizado com carreira solo)
CHICLETE COM BANANA R$ 150.000,00
ZEZE DI CAMARGO E LUCIANO R$ 110.000,00
JOTA QUEST R$ 100.000,00
ZECA PAGODINHO R$ 100.000,00
DANIEL R$ 100.000,00
RITA LEE R$ 95.000,00
CAPITAL INICIAL R$ 95.000,00
GILBERTO GIL R$ 90.000,00
DANIELA MERCURY R$ 90.000,00
BRUNO E MARRONE R$ 90.000,00
BABADO NOVO R$ 80.000,00
CIDADE NEGRA R$ 75.000,00
DJAVAN R$ 70.000,00
KID ABELHA R$ 70.000,00
LULU SANTOS R$ 70.000,00
CHITAOZINHO E XORORO R$ 70.000,00
LEONARDO R$ 70.000,00
RIO NEGRO E SOLIMOES R$ 70.000,00
MILTON NASCIMENTO R$ 65.000,00
NEY MATOGROSSO R$ 65.000,00
SIMONE R$ 65.000,00
SKANK R$ 65.000,00
CHARLIE BROWN JR. R$ 65.000,00
PARALAMAS DO SUCESSO R$ 65.000,00
GAL COSTA R$ 63.000,00
O RAPPA R$ 60.000,00
TITAS R$ 60.000,00
ELBA RAMALHO R$ 55.000,00
ZIZI POSSI R$ 55.000,00
MARCELO D2 R$ 55.000,00
ROBERTA MIRANDA R$ 55.000,00
FABIO JR. R$ 50.000,00
MARIA RITA R$ 50.000,00
ANA CAROLINA R$ 50.000,00
ALCIONE R$ 50.000,00
CHRYSTIAN E RALF R$ 50.000,00
TEODORO E SAMPAIO R$ 50.000,00
TOM CAVALCANTE R$ 50.000,00
KLB R$ 45.000,00
CPM 22 R$ 45.000,00
ARAKETU R$ 45.000,00
PAULINHO DA VIOLA R$ 45.000,00
RICK E RENNER R$ 45.000,00
BANDA CALYPSO R$ 42.000,00
ALEXANDRE PIRES R$ 40.000,00
LENINE R$ 40.000,00
ANA CAROLINA R$ 40.000,00
PAULO RICARDO R$ 40.000,00
WANESSA CAMARGO R$ 40.000,00
ASA DE AGUIA R$ 40.000,00
EDSON E HUDSON R$ 40.000,00
ZIZI POSSI R$ 38.000,00
FERNANDA ABREU R$ 38.000,00
MARTINHO DA VILA R$ 38.000,00
ALCEU VALENCA R$35.000,00
JORGE BENJOR R$ 35.000,00
ZE RAMALHO R$ 35.000,00
FAT FAMILY R$ 35.000,00
IRA! R$ 35.000,00 (valor antes da separação)
HARMONIA DO SAMBA R$ 35.000,00
MARGARETH MENEZES R$ 35.000,00
TIMBALADA R$ 35.000,00
GABRIEL O PENSADOR R$ 35.000,00
JORGE ARAGAO R$ 35.000,00
GIAN E GIOVANI R$ 35.000,00
GINO E GENO R$ 35.000,00
SERGIO REIS R$ 35.000,00
FALAMANSA R$ 35.000,00
AMADO BATISTA R$ 33.000,00
FAGNER R$ 33.000,00
MARINA LIMA R$ 33.000,00
LOS HERMANOS R$ 32.000,00
ZELIA DUNCAN R$ 32.000,00
ADRIANA CALCANHOTTO R$ 30.000,00
EMMERSON NOGUEIRA R$ 30.000,00
FAFA DE BELEM R$ 30.000,00
IVAN LINS R$ 30.000,00
SHOW GERASONS/NOVOS BAIANOS R$ 30.000,00
TOQUINHO R$ 30.000,00
FELIPE DYLON R$ 30.000,00
ROUPA NOVA R$ 30.000,00
DETONAUTAS R$ 30.000,00
BANDA BEIJO R$ 30.000,00
JAMMIL E UMA NOITES R$ 30.000,00
NETINHO R$ 30.000,00
BETH CARVALHO R$ 30.000,00
NEGRITUDE JUNIOR R$ 30.000,00
GUILHERME E SANTIAGO R$ 30.000,00
MILIONARIO E JOSE RICO R$ 30.000,00
ANTONIO NOBREGA R$ 30.000,00
DOMINGUINHOS R$ 30.000,00
FRANK AGUIAR R$ 30.000,00
PAULA MORELEMBAUM R$ 28.000,00
OLODUM R$ 28.000,00
CAVIAR COM RAPADURA R$ 28.000,00
ALCEU VALENCA R$ 27.000,00
ERASMO CARLOS R$ 27.000,00
BABY DO BRASIL R$ 25.000,00
FAFA DE BELEM R$ 25.000,00
JORGE VERCILO R$ 25.000,00
NANA CAYMMI R$ 25.000,00
REGINALDO ROSSI R$ 25.000,00
ED MOTTA R$ 25.000,00
LS JACK R$ 25.000,00
MAURICIO MANIERI R$ 25.000,00
NANDO REIS R$ 25.000,00
CARLINHOS BROWN R$ 25.000,00
CHEIRO DE AMOR R$ 25.000,00
PATCHANKA R$ 25.000,00
RACA NEGRA R$ 25.000,00
CESAR E PAULINHO R$ 25.000,00
CHICO REI E PARANA R$ 25.000,00
MATOGROSSO E MATHIAS R$ 25.000,00
ARTHUR MOREIRA LIMA R$ 25.000,00
GRUPO TRADICAO R$ 24.000,00
GUILHERME ARANTES R$ 23.000,00
FERNANDA PORTO R$ 23.000,00
KELLY KEY R$ 23.000,00
ELZA SOARES R$ 23.000,00
ROLANDO BOLDRIN R$ 23.000,00
LUCIANA MELO R$ 22.000,00
BANDA EVA R$ 22.000,00
PEDRO E THIAGO R$ 22.000,00
SULA MIRANDA R$ 22.000,00
MASTRUZ COM LEITE R$ 22.000,00
LEILA PINHEIRO R$ 21.000,00
LUIZ MELODIA R$ 21.000,00
AGNALDO RAYOL R$ 20.000,00
ALMIR SATER R$ 20.000,00
DANILO CAYMMI R$ 20.000,00
ELYMAR SANTOS R$ 20.000,00
EMILIO SANTIAGO R$ 20.000,00
GERALDO AZEVEDO R$ 20.000,00
JOANNA R$ 20.000,00
LEILA PINHEIRO R$ 20.000,00
MORAES MOREIRA R$ 20.000,00
SHOW GERASONS/NOVOS BAIANOS R$ 20.000,00
ZECA BALEIRO R$ 20.000,00
ARNALDO ANTUNES R$ 20.000,00
ED MOTTA R$ 20.000,00
PAULA LIMA R$ 20.000,00
BLITZ R$ 20.000,00
PATO FU R$ 20.000,00
ULTRAJE A RIGOR R$ 20.000,00
AXE BLOND R$ 20.000,00
GIL R$ 20.000,00
TCHAKA BUM R$ 20.000,00
TERRASAMBA R$ 20.000,00
NATIRUTS R$ 30.000,00
BELLO R$ 20.000,00
DUDU NOBRE R$ 20.000,00
FUNDO DE QUINTAL R$ 20.000,00
NETINHO DE PAULA R$ 20.000,00
OS TRAVESSOS R$ 20.000,00
SO PRA CONTRARIAR R$ 20.000,00
DI PAULO E PAULINO R$ 20.000,00
HUGO E THIAGO (FAMA) R$ 20.000,00
ARTHUR MOREIRA LIMA R$ 20.000,00
AGNALDO RAYOL R$ 18.000,00
BABY DO BRASIL R$ 18.000,00
LENY ANDRADE R$ 18.000,00
MORAES MOREIRA R$ 18.000,00
ROBERTO LEAL R$ 18.000,00
FAMILIA LIMA R$ 18.000,00
AXE BLOND R$ 18.000,00
BETO JAMAICA E PEGA NO COMPASS R$ 18.000,00
CIA DO PAGODE R$ 18.000,00
EXALTASAMBA R$ 18.000,00
NEGUINHO DA BEIJA FLOR R$ 18.000,00
JOAO KLEBER R$ 18.000,00
CHICO CESAR R$ 17.000,00
LUIZ MELODIA R$ 17.000,00
LUCIANA MELO R$ 17.000,00
PEDRO MARIANO R$ 17.000,00
BALA BOMBOM E CHOCOLATE R$ 17.000,00
PIMENTA NATIVA R$ 17.000,00
TONY GARRIDO R$ 17.000,00
TRIBO DE JAH R$ 17.000,00
RACIONAIS MC´S R$ 17.000,00
SA RODRIX E GUARABIRA R$ 16.000,00
ANGELA MARIA R$ 15.000,00
ELYMAR SANTOS R$ 15.000,00
GERALDO AZEVEDO R$ 15.000,00
JANE DUBOC R$ 15.000,00
MOACIR FRANCO R$ 15.000,00
ORLANDO MORAES R$ 15.000,00
OSWALDO MONTENEGRO R$ 15.000,00
SANDRA DE SA R$ 15.000,00
ADRYANA E A RAPAZIADA R$ 15.000,00
CLAUDIO ZOLI R$ 15.000,00
DANNI CARLOS R$ 15.000,00
KLEITON E KLEDIR R$ 15.000,00
CATEDRAL R$ 15.000,00
NENHUM DE NOS R$ 15.000,00
RAIMUNDOS R$ 15.000,00
ULTRAJE A RIGOR R$ 15.000,00
AS MENINAS R$ 15.000,00
EDSON GOMES R$ 15.000,00
LATINO R$ 15.000,00
MOLEJO R$ 15.000,00
ATAYDE E ALEXANDRE R$ 15.000,00
CLEYTON E CAMARGO R$ 15.000,00
FELIPE E FALCAO R$ 15.000,00
GILBERTO E GILMAR R$ 15.000,00
MARLON E MAICON R$ 15.000,00
RASTAPE R$ 15.000,00
ARY TOLEDO R$ 15.000,00
JUCA CHAVES R$ 15.000,00
BANDA SANTA MARIA R$ 15.000,00
EDINHO SANTA CRUZ R$ 15.000,00
DANILO CAYMMI R$ 14.000,00
GUILHERME ARANTES R$ 14.000,00
MPB 4 R$ 14.000,00
TOM ZE R$ 14.000,00
FUNK COMO LE GUSTA R$ 14.000,00
LOBAO R$ 14.000,00
BAMDAMEL R$ 14.000,00
ART POPULAR R$ 14.000,00
LECY BRANDAO R$ 14.000,00
ALTAMIRO CARRILHO R$ 14.000,00
HERMETO PASCOAL R$ 14.000,00
AGNALDO TIMOTEO R$ 13.000,00
SUPLA R$ 13.000,00
BATOM NA CUECA R$ 13.000,00
BETO BARBOSA R$ 13.000,00
VAVA R$ 13.000,00
BENITO DI PAULA R$ 12.000,00
CAUBY PEIXOTO R$ 12.000,00
CHICO CESAR R$ 12.000,00
JOSE AUGUSTO R$ 12.000,00
LENY ANDRADE R$ 12.000,00
LO BORGES R$ 12.000,00
MARIA CREUZA R$ 12.000,00
MORAES MOREIRA R$ 12.000,00
PERLA R$ 12.000,00
ROBERTO LEAL R$ 12.000,00
SA RODRIX E GUARABIRA R$ 12.000,00
VANIA ABREU R$ 12.000,00
WANDERLEA R$ 12.000,00
WANDO R$ 12.000,00
ZEZE MOTTA R$ 12.000,00
AS FRENETICAS R$ 12.000,00
EDSON CORDEIRO R$ 12.000,00
EVANDRO MESQUITA R$ 12.000,00
KALEIDOSCOPIO R$ 12.000,00
PEPE E NENEM R$ 12.000,00
PO BOX R$ 12.000,00
CAMISA DE VENUS R$ 12.000,00
BOM BALANÇO R$ 12.000,00
BRAGA BOYS R$ 12.000,00
GANG DO SAMBA R$ 12.000,00
MC SERGINHO R$ 12.000,00
D. IVONE LARA R$ 12.000,00
DEMONIOS DA GAROA R$ 12.000,00
JAIR RODRIGUES R$ 12.000,00
EMILIO E EDUARDO R$ 12.000,00
JULIANO CEZAR R$ 12.000,00
TANIA MARA R$ 12.000,00
ACARAJE COM CAMARAO R$ 12.000,00
CIRCULADO DE FULO R$ 12.000,00
GENIVAL LACERDA R$ 12.000,00
MEL COM TERRA R$ 12.000,00
SIVUCA R$ 12.000,00
BETO GUEDES R$ 11.000,00
PEDRO MARIANO R$ 11.000,00
TANIA ALVES R$ 11.000,00
KIKO ZAMBIANCHI R$ 11.000,00
MESTRE AMBROSIO R$ 11.000,00
TIANASTACIA R$ 11.000,00
INIMIGOS DA HP R$ 11.000,00
EDUARDO ARAUJO R$ 11.000,00
NANDO CORDEL R$ 11.000,00
LEO GANDELMAN R$ 11.000,00
ANGELA RO RO R$ 10.000,00
BELCHIOR R$ 10.000,00
BYAFRA R$ 10.000,00
CARLOS LYRA R$ 10.000,00
DORY CAYMMI R$ 10.000,00
FLAVIO VENTURINI R$ 10.000,00
GUILHERME ARANTES R$ 10.000,00
MAFALDA MINNOZZI R$ 10.000,00
MENESCAL & WANDA SA R$ 10.000,00
MPB 4 R$ 10.000,00
NELSON NED R$ 10.000,00
SILVINHA ARAUJO R$ 10.000,00
VANIA BASTOS R$ 10.000,00
WATUSI R$ 10.000,00
14 BIS R$ 10.000,00
DANNI CARLOS R$ 10.000,00
DEBORAH BLANDO R$ 10.000,00
RITCHIE R$ 10.000,00
TIHUANA R$ 10.000,00
BIQUINI CAVADAO R$ 10.000,00
O SURTO R$ 10.000,00
LUIS CALDAS R$ 10.000,00
LUIZ AYRAO R$ 10.000,00
AS MARCIANAS R$ 10.000,00
INEZITA BARROSO R$ 10.000,00
MARCIANO R$ 10.000,00
RENATO BORGHETTI R$ 10.000,00
ORQ OSMAR MILANI R$ 10.000,00
SEVERINO ARAUJO/ORQ TABAJARA R$ 10.000,00
AMELINHA R$ 9.000,00
BOCA LIVRE R$ 9.000,00
JANE DUBOC R$ 9.000,00
JOYCE E BANDA R$ 9.000,00
MAFALDA MINNOZZI R$ 9.000,00
MANOLO OTERO R$ 9.000,00
MILTINHO R$ 9.000,00
PERLA R$ 9.000,00
PREMEDITANDO O BREQUE R$ 9.000,00
TOM ZE R$ 9.000,00
ZE GERALDO R$ 9.000,00
DAVI MORAES R$ 9.000,00
KLEITON E KLEDIR R$ 9.000,00
LEONI R$ 9.000,00
PEPEU GOMES R$ 9.000,00
VINNY R$ 9.000,00
BOQUINHA DA GARRAFA R$ 9.000,00
KARAMETADE R$ 9.000,00
KILOUCURA R$ 9.000,00
BETH GUZZO R$ 9.000,00
ROSA E ROSINHA R$ 9.000,00
GAUCHO DA FRONTEIRA R$ 9.000,00
OSWALDINHO DO ACORDEON R$ 9.000,00
WESLEY DOS TECLADOS R$ 9.000,00
LEO GANDELMAN R$ 9.000,00
TRADITIONAL JAZZ BAND R$ 9.000,00
ZIMBO TRIO R$ 9.000,00
MIDNIGTH EXPRESS R$ 9.000,00
SENSACAO R$ 8.500,00
EDUARDO DUSSEK R$ 8.000,00
JERRY ADRIANI R$ 8.000,00
QUARTETO EM CY R$ 8.000,00
TETE ESPINDOLA R$ 8.000,00
VANIA ABREU R$ 8.000,00
AS FRENETICAS R$ 8.000,00
GOLDEN BOYS R$ 8.000,00
JAIR DE OLIVEIRA R$ 8.000,00
THE FEVERS R$ 8.000,00
WILSON SIDERAL R$ 8.000,00
BEATLES ABBEY ROAD R$ 8.000,00
MAGAZINE R$ 8.000,00
TERRA MOLHADA( BEATLES COVER) R$ 8.000,00
AS MENINAS R$ 8.000,00
E D+ R$ 8.000,00
PENA BRANCA R$ 8.000,00
TANIA MARA R$ 8.000,00
BICHO DE PE R$ 8.000,00
SWING DE PALHA R$ 8.000,00
HERMETO PASCOAL R$ 8.000,00
SIVUCA R$ 8.000,00
BANANA SPLIT R$ 8.000,00
DOMINO R$ 8.000,00
ANDRE DAMACENO-GAUCHO DO BONFA R$ 8.000,00
BANDA CHEIRO DA BAHIA R$ 7.500,00
CRAVO E CANELLA R$ 7.500,00
IRMAS GALVAO R$ 7.500,00
PAIOL R$ 7.500,00
CLAUDETE SOARES R$ 7.000,00
CLAUDIO NUCCI R$ 7.000,00
FATIMA GUEDES R$ 7.000,00
GILLIARD R$ 7.000,00
JOAO SABIA R$ 7.000,00
JORGE MAUTNER R$ 7.000,00
LO BORGES R$ 7.000,00
MAFALDA MINNOZZI R$ 7.000,00
TRIO IRAKITAN R$ 7.000,00
ZE GERALDO R$ 7.000,00
VANESSA JACKSON R$ 7.000,00
MARCELO NOVA R$ 7.000,00
BANDA VAGABUNDOS R$ 7.000,00
K´FUNE R$ 7.000,00
BANDA CARA DE PAU R$ 7.000,00
BLUES ETILICOS R$ 7.000,00
SD BOYS R$ 7.000,00
THAIDE E DJ HUM R$ 7.000,00
ELIANA DE LIMA R$ 7.000,00
SEM COMPROMISSO R$ 7.000,00
DALVAN R$ 7.000,00
GOIANO E PARANAENSE R$ 7.000,00
IRIDIO E IRINEU R$ 7.000,00
MAURICIO E MAURY R$ 7.000,00
PEDRO BENTO E ZE DA ESTRADA R$ 7.000,00
REMIX SERTANEJO R$ 7.000,00
ROBERTO E MEIRINHO R$ 7.000,00
GAUCHO DA FRONTEIRA R$ 7.000,00
CAJU E CASTANHA R$ 7.000,00
LIU E LEO R$ 6.500,00
LOURENCO E LOURIVAL R$ 6.500,00
MARCELO AGUIAR R$ 6.500,00
ARRIGO BARNABE R$ 6.000,00
EDUARDO DUSSEK R$ 6.000,00
FATIMA GUEDES R$ 6.000,00
GILLIARD R$ 6.000,00
LUCIANO BRUNO (italiano) R$ 6.000,00
MARTINHA R$ 6.000,00
PERLA R$ 6.000,00
SILVIO BRITO R$ 6.000,00
TETE E ALZIRA ESPINDOLA R$ 6.000,00
VANIA BASTOS R$ 6.000,00
JAIR DE OLIVEIRA R$ 6.000,00
LINGUA DE TRAPO R$ 6.000,00
MARIO VELOSO R$ 6.000,00
PEPE E NENEM R$ 6.000,00
RENATO E SEUS BLUE CAPS R$ 6.000,00
VENTO MOTIVO R$ 6.000,00
BEATLES SONGS R$ 6.000,00
HANOI HANOI R$ 6.000,00
PLACA LUMINOSA R$ 6.000,00
ANDRE CHRISTOVAM R$ 6.000,00
CELSO BLUES BOYS R$ 6.000,00
ALMIR GUINETO R$ 6.000,00
ARLINDO CRUZ R$ 6.000,00
KARAMETADE R$ 6.000,00
OS ORIGINAIS DO SAMBA R$ 6.000,00
ROYCE DO CAVACO R$ 6.000,00
SO PRETO SEM PRECONCEITO R$ 6.000,00
PEIXE ELETRICO R$ 6.000,00
ROBERTINHO DO ACORDEON R$ 6.000,00
DERICO R$ 6.000,00
TROVADORES URBANOS (SERENATAS) R$ 5.000,00
VANUSA R$ 5.000,00
WANDERLEY CARDOSO R$ 5.000,00
OS INCRIVEIS R$ 5.000,00
PENELOPE R$ 5.000,00
TIANASTACIA R$ 5.000,00
FLAVIO GUIMARAES R$ 5.000,00
RAPPIN HOOD R$ 5.000,00
SAMPA CREW R$ 5.000,00
ESCOLAS DE SAMBA DE SP R$ 5.000,00
JAMELAO R$ 5.000,00
TOBIAS DA VAI VAI R$ 5.000,00
MARCELO AGUIAR R$ 5.000,00
ROSA E ROSINHA R$ 5.000,00
TINOCO E TINOQUINHO R$ 5.000,00
ROSANA R$ 4.500,00
MARIA ALCINA R$ 4.000,00
MARTINHA R$ 4.000,00
CARMEM SILVA R$ 4.000,00
BARRA DA SAIA R$ 4.000,00
LEGIAO URBANA COVER R$ 3.500,00

Audiovisual - Um show é mais do que só a música

2008-05-09T06:21:00.000-07:00

Algumas coisas em propaganda são feitas de uma forma que passam despercebidas aos nossos olhos, mas não por nosso cérebro. São as chamadas "mensagens subliminares".

Mensagem subliminar é a definição usada para o tipo de mensagem que não pode ser captada diretamente pelos sentidos humanos. Subliminar é tudo aquilo que está abaixo do limiar, a menor sensação detectável conscientemente.

E um show de uma banda não é diferente. A verdade é que quanto mais sentidos a banda estimular em seu público, mais inesquecível será sua apresentação. Além da música, a banda pode e deve utilizar ferramentas audiovisuais para complementar seu show. E não estou falando só de efeitos especiais e pirotcnia, uma apresentação conta desde a imagem (roupas, acessórios, instrumentos) dos integrantes, até a atitude e carismas destes. Além disso, é claro, qualquer intervenção eletrônica, usada com moderação é bem-vinda.

Devemos lembrar que quando uma pessoa sai de casa, principalmente nos dias de hoje, com o caos do trânsito e violência a cada semáforo, esta pessoa que se desloca de sua casa até uma casa de espetáculos, procura diversão, boa música, arte, cultura ou apenas entretenimento. É o que nós fazemos também. E a apresentação da sua banda pode ser mais que apenas mais um show. Você acha que aquele telão majestoso que acompanhava as turnês do Pink Floyd estava lá porque? Entretenimento e fusões audivisuais, que nos incorporavam ao universo da música da banda! Você acha que a Madonna viaja com 30 bailarinos em suas turnês para quê? Bom, além disso que você pensou... Entretenimento, claro! E aquela piada que um vocalista qualquer faz no meio de uma música ou outra é improviso? Pode ser, mas é bem provável que seja algo criado para entreter... somar à música, criar um mito.

O que quero dizer é que músicos ou bandas podem se preocupar em mais do que apenas executar uma boa música. Isto é nossa obrigação! Se você é músico, tocar bem é obrigação. É o mínimo que se espera de um profissional. Ninguém vai a um cirugião cardíaco esperando que ele faça um cirurgia legalzinha. Uma construtora não contrata um engenheiro "meia-boca" para construir aquele centro empresarial de 30 andares (pelo menos não deveria). E uma casa noturna, uma gravadora, um ouvinte, esperam ouvir o seu melhor a cada noite que você pisa em um palco.

Então, absorva a energia do público, crie, invente, some à sua música outros tipos de arte. Isso pode fazer de você uma referência, mas no mínimo, vai fazer você encostar a cabeça no travesseiro com a sensação de missão cumprida.

Até a próxima!

Questões que fazem toda a diferença nos palcos

2008-05-08T10:03:00.000-07:00

Dia desses eu estava lendo alguns arquivos antigos na minha HD e achei um histórico de conversas de msn com um amigo meu, o Marcelo Hernandes, mais conhecido como Tuca, responsável por um dos blogs mais legais que temos por aí, o Fiapo de Jaca e também antigo parceiro e vocalista de uma banda de Classic Rock da qual fazíamos parte.

Neste arquivo, estávamos fazendo um lobby para escolher as músicas que seriam inseridas no repertório da banda e começamos a falar sobre um possível manual para um músico da noite. Sabe aquelas situações hilariantes pelas quais toda banda passa e só mesmo tendo jogo de cintura para sobreviver à elas? Então... a conversa foi mais ou menos assim...

Tuca Hernandes diz:
Nossa, acho que vou lançar um "Manual pra Bandas"... hehe. empolguei!
PH. diz:
haha
Tuca Hernandes diz:
cheio de sugestões óbvias... como todo manual de auto-ajuda, hehe
PH. diz:
então vamos escrever um livro: "Como formar sua primeira banda" e vamos anexar um CD com os Making Offs dos nossos ensaios, com os erros, discussões, porradas, ofensas, até chegar ao final, com um show redondinho? Praticamente um Reallity Show...rs
Tuca Hernandes diz:
Boa idéia! Um dos capítulos: "E agora? Lado B ou Lado A?"
Tuca Hernandes diz:
"O baterista é mal humorado. O que fazer?"
PH. diz:
"A corda quebra no meio do solo... Tem Culpa Eu?"
Tuca Hernandes diz:
"Mostrar a bunda no palco: pode?"
PH. diz:
"o vocalista desafina no meio do refrão - Olho feio pra ele ou finjo que não é comigo?"
Tuca Hernandes diz:
"Arranjei uma amante que vai em todos os shows. E agora?"
PH. diz:
"Tenho uma foto do baixista usando o banheiro de estúdio, publico no site da banda?'
Tuca Hernandes diz:
"Colocar videos de ensaios na internet. Pagação de Mico?"
Tuca Hernandes diz:
"O vocalista está com laringite: apelar para o playback?"
PH. diz:
"A galera não se mexe no show, não canta e nem acompanha...devemos encerrar a banda ou tocar no programa do Gugu?"
Tuca Hernandes diz:
"Guitarrista x Vocalista - choque de egos ou viadagem enrustida?"
PH. diz:
"Meu tecladista quer tocar o orgão pra outros caras... pode?"
Tuca Hernandes diz:
"Grandes dúvida:
O cara canta bem, mas é feio.
O cara é bonito, mas canta mal.
O cara é feio e canta mal.
O que fazer? Trocar de guitarrista?"
PH. diz:
"Minha banda é um lixo e não sai do estúdio... devo escrever um livro sobre isso, criar um blog e ficar famoso no sofá do Jô?
Tuca Hernandes diz:
Mas como primeiro nome na lista de autores eu quero o meu! Nem vem!
PH. diz:
olha o choque guitarra x vocal ae...rs
Tuca Hernandes diz:
"Tem uma bicha que não para de me encarar da platéia. Mando ele se ferrar, ou ajo como artista, aberto a novas experiências?"
Tuca Hernandes diz:
"Um dos integrantes é um conceituado videomaker pornô. Colocamos os vídeos dele na internet para gerar publicidade?"
PH. diz:
"Um bêbado subiu no palco e pegou o microfone. Fingir que "faz parte" ou ser Joselito e chutar a bunda do cara?"
PH. diz:
"Rodie, monocéfalo ou um brother sem trampo?"
Tuca Hernandes diz:
"Você odeia aquela música. Mas todo mundo a pede. Inclusive aquela sósia da Liv Tyler? O que fazer?
PH. diz:
"Acabou o repertório e a galera pediu bis.. Ferrou?"
Tuca Hernandes diz:
"Um bêbado vem ao fim do show dizer "Vcs tocam pra caraca" e fica contando a história da vida dele. O que fazer? pedir licença pra ir ao banheiro e ir embora?"
Tuca Hernandes diz:
Mas é sério agora. Conforme os dias, vamos enumerando os pontos cruciais de forma que
tenhamos uma definição dos capítulos.
PH. diz:
ok, agora vou almoçar...
Tuca Hernandes diz:
Ok..

Paixão pela arte

2008-04-23T08:53:00.000-07:00

Muitas vezes, durante este blog, utilizarei metáforas corporativas para ajudar a valorizar o artista e sua arte. Mas, nada do que eu disser, nada do que você ler aqui fará algum sentido se faltar um ingrediente básico: paixão. Sim, hoje eu gostaria de abordar um tema mais abstrato, sobre este sentimento que está acima de valores materiais e que independente da profissão ou arte, impulsiona seu receptor a continuar acreditando em seu sonho.

Certa vez, Carlos Drummond de Andrade, ao ser questionado sobre como um iniciante poderia se tornar um poeta, saiu-se com essa:

"Para que você quer ser poeta? Tudo o que você pensar em escrever em matéria de poesia, alguém, antes, já escreveu melhor do que você será capaz de escrever.”

Isso já seria o suficiente para abalar um ser desprovido de certeza e paixão pelo sonho em questão, e Drummond finaliza:

“Mas se, apesar de saber que não vai fazer poesia melhor do que os que vieram antes de você, mesmo assim você sentir uma necessidade absoluta de escrever, então escreva.”

Genial, não? E é esse o ponto, simples assim! Você tem que ter consciência de que sua música provavelmente não será tão inovadora, contestadora ou melhor do que a de muitos outros que vieram antes de você. Mas isso não significa que você não deva fazer música, afinal, sua arte tem de ser natural. Se você sente necessidade de se expressar através dela, você já tem um grande motivo para fazer música.

Inclusive, é bom ressaltar que os que vieram antes de nós são fontes inesgotáveis de aprendizado. A arte não envelhece e um bom artista sabe beber das fontes certas. Fazer boa música é ouvir muito, de tudo, o tempo todo e é bom ressaltar que não existe um parâmetro do que é boa música. Sem preconceitos, a música sempre é boa para alguém. A boa música é aquela que mexe com você. Quando ouvimos algo ruim, automaticamente aquilo nos incomoda, ou na pior das hipóteses, não causa reação alguma (existe coisa pior para um artista?).

O conselho que eu poderia dar a um músico na hora de fazer sua música, compor seu solo, fazer uma gig com os amigos é: tenha paixão, toque com o coração, seja você, em cada uma das notas que saem do seu instrumento. Deixe sua impressão digital registrada em cada trabalho.

Lembrem-se, os clássicos, sempre serão clássicos, mas a arte não é imutável e estática, está sempre à espera de novos talentos, de novos contestadores e artistas à frente de seu tempo. Com paixão, você terá dado um grande passo nesta direção.

Até a próxima!

Banda: Um trabalho em equipe!

2008-04-07T11:08:00.000-07:00

Quantas vezes você não se questionou como um integrante de uma banda que fatura milhões resolve sair? Quantas vezes você não ficou sem entender como algumas bandas recusam contratos milionários para voltar à ativa? Claro que a resposta não é única para todas, mas afinal, o que acontece de errado no relacionamento entre os integrantes e que afeta a banda e tudo à sua volta?

Antes de qualquer coisa, devemos encarar o fato de que ser integrante de uma banda é como trabalhar em equipe, o que por si só já é um grande problema, pois partimos do pressuposto que cada integrante, como ser humano, é por natureza, questionador, necessita de incentivo e motivação, tem ego, opinião, dias bons, dias ruins, ou seja, multiplique isso por 5 e tenha a essência que leva muitas bandas a acabarem algo que muitas vezes parece irracional para quem está de fora.

Identificar os recursos ideais para se manter a harmonia e a produtividade de uma banda nem sempre é tarefa fácil. Como eu já disse em posts anteriores, não existe “for mula” mágica para nada neste mundo, mas podemos mapear alguns “mandamentos” do trabalho em equipe e adapta-los a uma relação entre músicos.

Vamos a eles:

1- Identificação da necessidade do trabalho em equipe: É importante questionar a validade de se trabalhar em equipe, seja por uma questão de performance, exigência do mercado ou mesmo necessidade interna do grupo.

Alguns artistas preferem trabalhos solo, produzir seu próprio trabalho e não ter envolvimento de outros músicos, justamente pelo fato de saberem o quanto têm de ceder para coexistir como banda. Mas há casos em que se abre mão do monopólio da obra para agregar valor ao resultado final, dividindo-se a criatividade na composição ou mesmo descentralizando o desgaste natural de produção com os outros membros da banda.

2- Identificação e desenvolvimento de líderes: Identificação dos profissionais com as características mais apropriadas para liderar o grupo e promover seu desenvolvimento.

Por mais que seja difícil ou pareça exagero, uma banda, assim como uma equipe, precisa de um líder. Em música, o ego de alguns integrantes pode fazer isso ruir, mas se desde o início, todos tivessem consciência de que alguém tem que tomar a frente para que as coisas aconteçam tudo seria mais fácil e sem traumas. É necessário que cada um se foque no que sabe fazer melhor. Há quem tenha mais contatos para indicar a banda, há quem conheça mais de arranjos, ou seja, sempre há alguma forma de fazer com que todos contribuam com a banda, além de tocar. E um líder pode fazer com que as ações individuais sejam canalizadas para um objetivo comum.

3- Entendendo as normas e regras: Todos devem conhecer plenamente quais são as normas, regras e valores da equipe para atuar de forma adequada e esperada, ainda que o grupo se renove.

Como eu disse acima, cada um deve ter sua função na banda, para fazer com que todos cresçam juntos. Embora utópico, uma banda não deve servir de palanque para apenas um músico se destacar, portanto, o lema dos três mosqueteiros é sempre bem-vindo: “Um por todos e todos por um!”.

4- Quando a equipe compete: Conhecer com quais equipes se está competindo e estabelecer estratégias de superação do competidor.

Não é um caso comum na música o termo “competição”, embora muitos “músicos” achem que a velocidade no instrumento seja um troféu, mas como toda equipe, temos que ter em vista alguns objetivos a serem alcançados e com objetivos traçados, pode-se criar uma competição saudável entre bandas, criando-se metas a serem atingidas ou mesmo, comparando-se com outras que atingiram o mesmo patamar.

5- Seleção da equipe e renovação: Definição das características adequadas para a composição do grupo, análise permanente sobre a avaliação da performance das pessoas e da equipe e renovação do grupo quando se fizer necessário.

Geralmente não se começa uma banda fazendo-se dinâmicas de grupo e seleção de Recursos Humanos para ver qual o melhor integrante para determinado instrumento, portanto, ao longo da vida em grupo, vão surgindo as diferenças e muitas vezes, estas diferenças levam ao desgaste. No caso de uma reestruturação, sugiro que todos os integrantes que ficaram, definam seus objetivos e escolham alguém que se encaixe no perfil destes objetivos. Normalmente, será o ponto oposto ao integrante que saiu. Mas o importante é destacar quais qualidades se espera desta nova pessoa e ao testar novos músicos, prestar muita atenção no ponto-chave que levou à saída do antecessor.

6- Construindo valores: O líder da equipe, bem como seus participantes, devem se dedicar a construção de valores e praticá-los para que o grupo assuma determinadas atitudes desejadas.

Determinar objetivos, metas e para isso, construir uma postura adequada àquela posição em que se deseja atingir. No post “Atitude x Imagem”, citei o quanto a imagem é importante para posicioná-lo como profissional. Isso serve tanto para um integrante quanto para toda a banda.

7- Desenvolvimento contínuo: Seja através de treinamentos, seja via experiências que permitam o aprendizado de novas técnicas, conceitos e metodologias que permitam as pessoas do grupo a desenvolverem novas habilidades.

Também já falei sobre este assunto no post “Desatualizar-se, nunca, Encostar-se, jamais!”, pois o músico reflete em sua música, a cultura que absorve do mundo, portanto, manter-se atualizado é a melhor forma de nunca envelhecer. Continue treinando, ouvindo o que está sendo produzido, assistindo, lendo... você é o que você sabe!

8- Motivação da equipe: Conciliar interesses da empresa e do grupo, com as aspirações individuais.

Esse é um tema dos mais relevantes quando o assunto é uma banda. Um músico deve saber que, uma vez fazendo parte de um grupo, ele é parte de um todo e suas aços repercutem para o restante, portanto, seja em suas atitudes ou tecnicamente falando, cada integrante deve jogar a favor do time. Se a técnica for essencial para destacar sua banda das outras, ok!, isso é positivo. Agora, se sua técnica estiver fora da proposta da banda, isso só trará desgaste e choque entre os interesses comuns.

9- Estabelecimento de estratégias: O grupo deve estar envolvido em pensar seu futuro, suas metas e avaliar seus resultados para estar comprometido com os desafios.

Seguindo uma estratégia comum, as chances de haver entrosamento entre os integrantes, é muito grande. Com estratégia, o grupo passa a agir pensando no futuro e as pequenas coisas do presente são apenas alicerce para um objetivo comum.

10- Avaliando o grupo e os resultados: A avaliação de performance do grupo e dos resultados permite que se possa corrigir o andamento das ações e manter a chama da motivação sempre latente.

Por fim, todos devem avaliar de tempos em tempos se os esforços foram válidos. Isso pode ser feito individualmente, onde cada músico estipula metas para alcançar em seu estudo, e avalia em determinado tempo o quanto evoluiu até em grupo, onde todos avaliariam se conseguiram alcançar os objetivos traçados inicialmente.

(os 10 mandamentos do trabalho em equipe foram inspirados no trabalho de Alberto Brisola, sobre como identificar a necessidade de trabalho em equipe).

Desatualizar-se, nunca, Encostar-se, jamais!

2008-03-27T07:04:00.000-07:00

Para todos os músicos, existem momentos onde ele administra melhor as informações que lhe são apresentadas. Em um perfil normal, o músico (ainda amador), começa a tirar aquelas músicas que ele gosta, ensaia com a banda dos amigos do colégio, faz um ou outro show por aí e segue neste ciclo até um próximo momento, onde ele descobre que música é algo que ele realmente gosta e que de repente, ele deva investir como profissão.

(“Claro que alguns ficam na fase acima durante toda a vida, mas não é esse o perfil de músico que iremos abordar neste artigo.”)

O passo seguinte, geralmente é quando o iniciante a músico profissional, começa a se interessar pela teoria, para saber o que está fazendo, entender as escalas, campos harmônicos, tríades, tétrades, empréstimo modal e tudo o que cerca o universo musical. Geralmente nesta fase, o “aluno” começa a sair do seu mundinho e passa a ser apresentado a outras obras, outros mestres, outros estilos. Posso garantir para vocês, sem sombra de dúvidas, que esta é a melhor fase do aprendizado. É uma fase muito parecida com a de uma criança descobrindo o admirável mundo novo. Cada novo lick, cada nova pausa, um novo contratempo, tudo é maravilhosamente novo. Assim como na escola, quando somos pequenos, a participação de um bom professor por perto é primordial para que sejamos apresentados às coisas de forma gradativa, degustando cada nova informação, e colocando-a em prática.

Embora o tempo de absorção de cada um seja diferente de pessoa para pessoa, de um jeito ou de outro, seremos contaminados por essa fase de aprendizado. Agora, a música tem algo que a difere de muitas outras profissões, que é a prática. Claro que alguns têm uma mente brilhante e se lembram de tudo o que leram o aprenderam, mas uma coisa é fato. A música exige a prática. A teoria sem prática é nula. Você no máximo vai ser aquele cara chato que fala de semifusas na fila de um show de rock. O que complementa a teoria é a execução e isto se faz com prática. Por isso a música é tão mágica, pois um grande músico ou compositor, nada mais é, do que a soma de experiências de sua vida. Um músico é como disse uma vez Elvis Costello, "um ladrão por natureza", pois se apropria de tudo aquilo que o rodeia. Desde as experiências que vive até influências e frases completas mesmo, de outros músicos.

Trazendo à tona uma questão que sempre segue alguma discussão sobre música, “Estudar ou praticar?”, a resposta correta não poderia ser diferente: Faça as duas coisas, sempre! Nunca se acomode achando que sabe tudo, nunca deixe de tocar, atualize-se, saiba o que estão fazendo por aí, mesmo que seja apenas para se situar em um universo diferente do seu. Não se esqueçam que a música é efêmera, mutável e acompanha a sociedade. E para que você acompanhe as mudanças, ou mesmo para quem sabe, ditar as mudanças, você precisa saber o que está acontecendo no mundo. Aí, já vai outra dica! Mantenha-se de olhos abertos ao mundo ao seu redor. Não é porque você é músico que não precisa ler jornais, entender uma ou outra coisa de política, conhecer outras formas de arte. A música é isso, expressão do mundo à nossa volta e quem conhece mais o sobre o mundo, tem muito mais a dizer, mesmo que em um solo de apenas alguns segundos.

Até a próxima!

Atitude x Imagem

2008-03-19T12:16:00.000-07:00

Um dos muitos cuidados que nós, profissionais, precisamos ter em nossa carreira, está relacionado à imagem que pretendemos passar aos outros. Devemos ter plena consciência de que nossa imagem ou nosso “personagem” está diretamente relacionado com a evolução de nossa carreira. Existem “personagens” que são arrogantes, egocêntricos, os que são românticos, existem até os que jogam rosas para as fãs...rs; mas não podemos deixar o personagem tomar conta do ator, ou melhor, do músico.

Lembrem-se que, embora a música seja uma arte, a “indústria da música” é cercada de empresas e grandes corporações, que embora sejam mais tolerantes com seus “funcionários” do que as empresas e corporações não musicais, ainda assim, são empresas. Portanto, quando se entra nesta indústria, o músico deve ter em mente que suas atitudes serão analisadas ou por donos de casas noturnas, produtores, donos de gravadoras ou até mesmo o dono da escola de música que você dá aula. É fato que ninguém quer ter um “mala”, bêbado, ou causador de encrenca ao seu lado. Muito menos ter sua marca associada à alguém que causa tumultos, aparece em manchetes sensacionalistas e por aí vai. Existe um limite para a exposição na mídia. Existem músicos que trabalham bem este lado, que são vistos em vários programas, em várias capas de revistas especializadas e são endorsees de grandes marcas.

Mas afinal, o que se espera de um músico além de sua música? Como agregar conteúdo à sua imagem e fazer disso uma fonte de renda extra além de seu talento musical? A resposta é simples. Embora eu ainda não tenha entrado no mérito do Marketing Pessoal, o músico deve entender que quando ganhamos visibilidade e notoriedade, automaticamente nos tornamos formadores de opinião. Eu sei que este fardo nem sempre é algo que queremos para nós, mas quem assiste aos “reality shows” por aí, sabe do que eu estou falando. Pois bem, toda pessoa que se destaca em sua carreira, passa a ser exemplo para outros que estão trilhando ou sonham em chegar ao mesmo ponto, portanto, nessa hora o artista deve ter consciência e utilizar da melhor forma possível sua imagem, pois tudo o que ele disser ou fizer, poderá e será usando contra ele. Claro, estou exagerando um pouco, mas coloquem-se no lugar de uma empresa de encordamento por exemplo, que acabou de criar uma corda que pode ser trocada menos do que as da concorrente e que quer passar essa imagem de resistência e qualidade. Os marketeiros da empresa podem até usar um músico que tenha uma imagem mais radical, que seja tatuado e tudo mais, isso faz parte do mundo da música. Agora, eles vão escolher dentro deste perfil, um músico que além de ter as características que associem sua imagem com a resistência das cordas, também traga credibilidade à marca.

Já que eu entrei no mérito dos endorsees, aproveitei a experiência de Newton Souza, proprietário da agência New Publish, especializada em marketing e propaganda no segmento musical e já foi consultor das marcas Orion e Baquetas Liverpool, para que ele nos desse seu parecer sobre a postura de um músico que procura ser um Endorsee. Com a palavra, Mr. Newton:

“A palavra “endorsee” vem do termo endossar, assinar, aprovar. Ou seja, você como músico para aprovar algo tem que demonstrar experiência e credibilidade no instrumento que você toca e esta experiência tem que ser reconhecida pelo publico.
As empresas procuram patrocinar músicos com este perfil formador de opinião para, muitas vezes, dar o instrumento/acessório ou vender mais barato. Pois é uma relação de troca, de um lado você como músico oferece sua credibilidade e do outro a empresa te fornece instrumentos/acessórios e te divulga como “pagamento” por este seu Knowhow.

O que a empresa avalia para poder dar o endorsee ou não para um musico:

- Visibilidade: Tem CD, DVD outra mídia gravado e divulgado internacional, nacional ou *regional?

- Público: Qual o estilo e público que você ou sua banda atinge? É de interesse da marca?

- Formação de opinião: Você é professor e atua em grandes escolas de musicas com grande quantidade de alunos? Ou *regionalmente abrange uma grande quantidade de alunos? Escreve para alguma revista?

*Regional = Muitas empresas, por estratégia de marketing, procuram músicos bem conceituados em regiões específicas para divulgação e implantação do produto.

Além de todos estes pontos, é sempre bom você se avaliar e pensar se esta pronto para representar uma marca, montar um material que realmente vale a pena o avaliador analisar, não “encher lingüiça” com milhões de fotos e reportagens que não interessam muito (Ex.: Já peguei material que o cara mandou uma foto com cada artista que ele encontrou em feiras ou eventos, e isto é comum acontecer.) Não é de serventia na análise e você ainda é interpretado como tiete. Porém este ato é muito comum.

Monte um breve release com sua formação musical, principais apresentações, cursos ou workshop que participou, se tiver banda inclua o material da banda e o publico que atinge. Se for professor coloque informações das instituições que da aula e quantidade de alunos.
Não esqueçam de deixar referencias para possíveis pesquisas. Porém tenham em mente que os endorsee´s que mais dão certo são os que são procurados pelas próprias empresas.”
(maiores informações: Newton Souza - New Publish - newpublish@uol.com.br).

Portanto amigos, tenham atitude, é ela que o diferencia de outros músicos, mas tenham cuidado com a sua imagem fora dos palcos e fora dos holofotes. Lembrem-se que um músico é um profissional e depende de sua arte para sobreviver, o que significa não só o som que sai do seu instrumento, mas também a forma como VOCÊ, no sentido literal da palavra, apresenta sua arte ao público e à indústria que a divulga.

Grande abraço e até a próxima!

Networking (???)

2008-03-13T05:53:00.000-07:00

Lá vem mais uma daquelas palavras em inglês que são facinhas de se esquecer, mas essa tal de Networking é algo que está tão próximo de cada um de nós no dia a dia que eu não podia deixar de postar um artigo específico sobre a “rede de relacionamentos”. Pois bem, a Networking ou rede de relacionamentos de um profissional é uma das maiores armas que um profissional pode ter em sua carreira.

Como estamos focando este blog na carreira de músico, me sinto confortável em fazer as devidas metáforas do mundo corporativo com a indústria musical, pois a música é um dos lugares onde mais se exercita esta “arte” de se relacionar e interagir, pois, como em todo tipo de arte, a relação entre seres humanos acontece de forma direta, emocionando, criando sensações e tudo mais que no fim acaba destacando determinado artista por sua interpretação, ou criação. E é neste momento, em que há a interação com outros artistas, com o público, com produtores ou com donos de casas noturnas que entra a Networking. Em um exemplo mais claro, um músico que passa por uma banda, acaba tendo contato com vários outros músicos, em shows, é apresentado a promoters, donos de casas de shows e esses contatos podem lhe render indicações constantes, o que lhe renderá renda extra na indicação como substituto de um músico em uma outra banda, ou a própria indicação de sua banda através de promoters para um dono de casa noturna.

E como se constrói essa rede de relacionamentos? Simples, administrando de forma natural os contatos que lhe são apresentados. Quando digo, “forma natural”, quero dizer, sem exageros, ou seja, nada de puxar saco, de ficar encostado em um dono de casa noturna ou ficar se convidando para se apresentar... daí você deixa de ser um cara legal e talentoso para ser o chato que ninguém quer por perto.

Antes de qualquer coisa, a Networking anda lado a lado com outras duas palavras importantes do vocabulário profissional: Ética e Marketing Pessoal. Este segundo, irei comentar em breve, mas já posso adiantar que a ética, é algo inerente à sua personalidade e caráter, por isso, nunca use da falta de ética para conquistar lugar na carreira. Nunca tente passar a perna em outro músico para conseguir a vaga dele ou da banda dele em uma apresentação. O que parece uma legal e fácil, vai pesar na sua vida como profissional. Aos poucos, estes tipos de atitude estarão mais atreladas ao seu nome que o seu talento, até um ponto em que ninguém vai querer tê-lo por perto e sua carreira irá pouco a pouco descer a ladeira.

Portanto, use seus contatos, seja amigável, disponível. Tocar bem é obrigação, todos fazem isso, ou deveriam, afinal, estamos partindo do pressuposto que estamos falando de um nível de músicos profissionais, então, o que irá diferenciar um músico de outro será sua atitude com os outros companheiros de banda, sua pontualidade nos compromissos, seu carisma, simpatia e milhares de outros fatores que muitas vezes estão fora de nosso controle, mas dentro do que cabe a nós, seja o mais sincero nas suas escolhas, nunca omita suas opiniões e não importa o instrumento que toque nem o estilo que escolheu, apenas seja o melhor no que faz.

No próximo post vou abordar um pouco sobre Marketing Pessoal e sobre Comunicação Visual, mais dois pontos importantes para destacá-lo na multidão.

Abraços e até a próxima!

Devo apenas tocar o que gosto ou devo gostar do que toco?

2008-02-26T06:31:00.000-08:00

Eis uma questão que está presente na vida de todo profissional, seja ele músico ou não, desde o dia em que ele toma a decisão de seguir uma carreira.

Tocar o estilo musical que gosta ou se adaptar ao que o mercado quer ouvir... A resposta está longe de ser fácil e muito menos definitiva. Não pensem que este questionamento "ideológico" se limita ao ramo musical. Quantas vezes os profissionais do "mundo corporativo" não se deparam com dilemas como, "Sou formado em administração, mas queria mesmo ser publicitário", "Sou jornalista, mas será que se eu me especializar em fotografia meu leque de opções de trabalho irá aumentar?".

Vejam bem, em nenhum momento eu quero que o músico pense que exista uma imposição sobre o que é certo ou errado, cada caso tem de ser analisado individualmente. O mercado musical, a moda, fatores externos que ditam tendências influenciam muito na decisão de um profissional, mas não é verdade absoluta, por exemplo, que alguém que toque apenas um estilo musical ficará sem emprego. No fundo, suas opções serão extremamente limitadas e seu leque de trabalhos será influenciado pelos fatores acima citados, tendo momentos onde ele terá sua agenda lotada e em outros momentos, poderá fazer apenas pequenas participações.

É bom ressaltar que um determinado músico que opte por tocar um único estilo, deverá entender que ele deverá ser muito bom nesse estilo, uma vez que seu mercado de trabalho é limitado e a concorrência provavelmente será muito acirrada. Outros como ele, estarão disputando o mesmo posto naquela banda ou estarão enviando seus trabalhos para o mesmo produtor ou casa noturna. Já para um músico que tem no ecletismo a tônica de seu trabalho, a tarefa não é fácil, mas traz sem dúvidas, mais alternativas, pois, se o mercado de Hard Rock, por exemplo, não está em alta, este músico pode migrar para um estilo que tenha um mercado aquecido, como MPB, por exemplo. Claro que são estilo totalmente opostos, mas como profissional, o músico deve "pesar" os prós e os contras do caminho que quer tomar em sua carreira.

Para um exemplo prático, posso citar minha própria trajetória profissional. Quando me formei em Administração, eu já tinha uma queda por Marketing ou Propaganda, mas descobri isso no 3º ano da faculdade e optei por terminar o curso e me especializar depois. Antes de me formar, comecei a trabalhar em uma grande empresa do segmento de Agronegócio, onde eu era estagiário do departamento de Orçamentos e Custos (departamento financeiro). Devo admitir para vocês que nunca, nunca me imaginei fazendo algo rotineiro, onde eu acordasse sabendo o que ia fazer no expediente de trabalho, mas devo admitir também que o fato de fazer algo rotineiro, me ajudou a ter disciplina e isso me possibilitou galgar alguns degraus que irei comentar nos próximos posts. Mas para encurtar a história, mesmo não fazendo algo que fosse o meu ideal, aprendi a conviver com aquilo, criando novas ferramentas para fazer as velhas coisas que me ensinaram, aprendi a desenvolver uma nova rotina e com ela, gostar do que eu fazia. Isso foi bom para mim e foi bom para a empresa. A recompensa veio com uma visibilidade maior, onde acabei sendo promovido para o departamento de Marketing.

Isso teve um custo? Sim! Era complicado dormir pensando: “Quando será minha vez?”, “Quando conseguirei realizar meu sonho?”... Mas com paciência, acabei conquistando um dos meus sonhos e seguindo esta filosofia, um músico pode se adaptar ao mercado e carimbar seu nome em diversos estilos e se manter ativo nos altos e baixos de cada um deles. Mas... e aquele músico que eu comentei acima? Que toca um único estilo. Este músico está condicionado às idas e vindas do seu estilo? De certa forma sim, mas é bom lembrar que pra todos os estilos existe um público fiel e que não se importa com os modismos. Por isso volto a dizer, seja o melhor no que faz, isso vai te dar autonomia e longevidade em sua carreira, independente de seu estilo ou idade. Acredite em você, se esforce para melhorar a cada dia, corra atrás, faça contatos, mantenha-se atualizado e continue lendo esse blog...rs

Até a próxima!

Me dá um autrógrafo?

2008-02-21T06:08:00.000-08:00

Pois bem, um tema muito interessante e polêmico para dar continuidade ao assunto Profissão de Músico é o chamado Sucesso. Afinal, o que é o sucesso? Para empresas capitalistas o sucesso é obter lucro, para outras, conquistar “market share” (fatia de mercado, ou o percentual de um determinado nicho que esta empresa detém frente às concorrentes), para alguns profissionais, chegar à presidência de uma companhia multinacional, para uma mãe, ver seus filhos crescendo no caminho que ela sonhava e finalmente para alguns músicos, tocar no Teatro Municipal ou no palco do VMB Brasil (premiação da MTV brasileira). Como vocês podem perceber, o sucesso é algo relativo, não existe um objetivo comum a todos nem tão pouco uma fórmula exata para atingi-lo. Mas para não encerrar o assunto no ponto final seguinte, posso adiantar que existem caminhos para trilhar seus “objetivos” que aí sim são mais palpáveis, mais tangíveis e que podem fazê-lo chegar próximo de SEU ideal.

Antes de falar sobre estes tais objetivos, vou falar sobre minha definição pessoal da palavra Sucesso. Vejam bem, não é uma fórmula, pois fórmulas - do inglês “for mula”, se é que me entendem...rs - são caminhos fechados que geralmente não nos ensinam nada, apenas nos impõem uma direção e poupam nosso tempo de raciocínio, uma vez que outros já penaram para passar por determinada situação e com o tempo acabaram “formulando” uma resposta. Mas como eu ia dizendo, minha definição de sucesso é algo assim:

Sucesso = Talento + Sorte + Oportunidade (não necessariamente nesta ordem)

Não vou entrar no mérito de questionar o profissional ou a empresa que obteve o status máximo sem ter um bom produto ou uma qualidade excepcional. No caso dos músicos, não é raro vermos guitarristas que são questionados por não terem a velocidade de outros, ou um cantor que não é tão afinado e mesmo assim estampa as capas de diversas revistas... só não podemos esquecer que o talento é apenas um dos fatores responsáveis pelo “Sucesso”. O mais importante mesmo é que antes de questionar o talento de outro ou os motivos pelos quais determinados artistas são mais ou menos “sortudos”, você deve pensar no SEU objetivo, em que ponto ou degrau da carreira você quer chegar? Não adianta sonhar em ser um músico que estampa capas de revista e tem 1 milhão de cópias vendidas sem pensar no preço que deve-se pagar por isso. Uma carreira de “sucesso” é algo maior do que seu gosto pessoal. Estar na mídia é entrar em uma indústria que cobra alto por resultados. E nesse ciclo vicioso “mídia x resultados”, talento nem sempre é a variável mais importante. Marketing Pessoal, Relacionamentos Profissionais, Disponibilidade, Disciplina e Profissionalismo são fatores milhares de vezes mais relevantes para estar em uma posição de destaque na mídia. Nos próximos posts, irei abrir cada um dos temas acima citados e fazer sua devida analogia em relação à carreira de músico e ao status desejado afinal, quem disse que estar na mídia é o sonho de todo músico? Quantos Músicos da Noite (leia mais no post “1, 2, 3 e... ”) almejam apenas ter sua agenda lotada? Quantos Side Man ficam fora dos holofotes durante toda a carreira, mas mesmo assim estão realizados profissionalmente?

Aguardem o próximo post e vamos entender melhor os caminhos que tornam um músico profissional mais competitivo, com agenda lotada, em contato com produtores e bandas. E já vão pensando na seguinte pergunta:

Devo apenas tocar o que gosto ou devo gostar do que toco?

Até mais!

1, 2, 3 e...

2008-02-20T06:03:00.000-08:00

A idéia inicial deste blog era megalomaníaca, com o título "Sou músico e agora?", deveria ser um livro de auto-ajuda para músicos, iniciantes ou não, e que tivessem em comum a paixão pela música e a idéia de viver de música.

Por ser músico amador, conhecer diversos músicos e ouvir destes, seus problemas vivenciados na profissão, pensei em compartilhar minha experiência de uma profissão formal, onde há mais de 15 anos sigo os padrões impostos pelas empresas em geral: Horário para entrar, horário para almoçar, reuniões, e-mails corporativos, hierarquias e tudo o mais que em primeiro plano pode assustar qualquer um que quer distância desta rotina diária, mas que no decorrer dos meus posts, irei mostrar que um músico e um profissional formal têm muitas características em comum.

Antes de mais nada, gostaria de dizer que após algumas reflexões, descobri que existem 4 grandes grupos distintos dentro da carreira de músico:

Músico Amador: Aqueles que têm na música, seu hobbie, quase como o "futebol de sábado", onde os amigos encontram-se para tirar as músicas de seus artistas favoritos, vão à um estúdio ou na garagem do baterista, tocam em pequenas festas, no condomínio, etc.

Músico da Noite: Aqui, um profissional que tem um campo enorme de trabalho, podendo este campo ser ampliado caso o músico seja aberto a diversos estilos musicais, tenha bons relacionamentos, etc.

Side Man: O músico que acompanha outros músicos, bandas, artistas que estão na mídia... Nesta categoria enquadram-se geralmente, os verdadeiros profissionais, no sentido de administração da carreira, diciplina, marketing pessoal e tudo o mais que será reportado neste blog. Músicos que chegam a este patamar, são músicos que já têm o aval de grandes gravadoras, estão na agenda de produtores e possuem grande ecletismo ou mesmo um domínio muito grande em um estilo específico, o que lhes garante participações especiais e gravações em cd's de outros artistas.

Show Business: Aqui encontramos a verdadeira indústria da música. Nesta categoria, os músicos têm sua imagem cercada pela mídia. O que os diferencia das categorias anteriores é basicamente a exposição de sua imagem, uma vez que em qualquer uma das categorias citadas acima encontramos músicos bons e com qualidade.

O que eu gostaria de deixar claro neste blog é que o que postarei daqui para frente são dicas e cases direcionados aos grupos acima citados, cada um com sua característica e independente de estilo musical ou instrumento. Lembrando também que um músico pode e deve, na maioria das vezes, trafegar em mais de uma categoria. É o caso de um músico que ao mesmo tempo que é guitarrista de uma dupla sertaneja, também tem uma carreira solo para um público segmentado em um estilo totalmente diferente.

Bem, espero que este espaço sirva para contribuir com uma visão mais ampla de como um músico pode absorver as teorias modernas de administração e marketing em sua carreira e conquistar o que todos esperam; Sucesso!

Mas espere, o que é sucesso? Bom, isso é assunto para o próximo post... Até lá!